A “Vacsora” kép, melynek neve a szeroviai “Őszibarack-lány” és a “Hölgy a narancs” játékos kontrasztjában szerepel, Bakst egyik legnépszerűbb festménye. Egyrészt ez a nagy vászon az “idegen portréjának” műfajához tartozik, amely nagyon széles körben elterjedt a XIX. Késő – a XX. Század eleje orosz művészetében. Másrészt a munkát számos olyan jellemző különbözteti meg, amely ellentétben áll névtelen szépségek szalon-portréival. A művész egy képet alkot az európai modernizmusban széles körben elterjedt “női vámpír” típusának, amely nagy hatással volt az akkori mozira és irodalomra.
“Az asztalnál ül egy női ruhás macska; orra egy szarvas fejfedőben kerek tányér formájában van. A nők ujjának vékony mancsai az asztalhoz vannak kinyújtva, de elfordul, és úgy néz ki, mintha az előtte készített edények nem ízlés szerint lennének, de oldalán valami mást kell ellopnia; dereka, az egész raktár és az alak macskaféle, ugyanolyan csúnya, mint az angol tekercs és a bolond Beardsley. Elviselhetetlen dolog! ” – Stasov V. V. gúnyosan írt. És egészen más hangon, kissé ironikusan, de csodálat nélkül. – V. V. Rozanov: “Elegáns dekadens fin de siècle fekete-fehér, vékony, mint ermine, titokzatos mosollyal, a la Gioconda narancsféléket eszik.”
Egy kávézó vagy étterem belsejében fekvő magányos figura motívummotívuma, a kompozíció fragmentáltságát az impresszionisták festményei sugallják, ám Bakst nem korlátozódik a természet benyomásának rögzítésére, hanem átalakítja azt. A női alak és tárgyak körvonalait átalakítva, egy ritmusnak vetve őket, a művész a modellt egy bizonyos egzotikus növényhez hasonlítja, amelyet egy hatalmas virág kalapban koronáznak, és a díszítő minta részévé teszi.
A vászon a tér és vonal játékára épül. Fokozatosan növekedve alulról és balról jobbra a fehér és kék sík ritmusa az átlós mozgást mélységben megszervezi. Dinamikáját az asztalterítő hullámos szélei támasztják alá, amelyek keresztezik a ruha menetét, majd a női alak hajlítását.
Ugyanakkor a sziluett függőlege megállítja ezt a mozgást: egy olasz vonat a lila-kék padlón, a barna-fekete “szerpentin” kéz sziluettek egy fehér asztalon, és végül egy kékes-szürke falon egy kalap vetül ki egy síkban. Az áramló vonások széles patakokban terjednek a vászonra, általánosítva és simítva az alakot egy felhordható helyre. A festői grafikává válik, amely lehetővé teszi Bakst festőállvány-vászonjának összehasonlítását Toulouse-Lautrec és Steinlin plakátokkal.
Alekszandr Benois feleségét, Anna Karlovnát választva a hősnő prototípusának, a mûvész ebben az esetben nem jelent portré feladatokat. A modell teljes megjelenése – egy arc, egy hosszú bársonyos ruha alakja vonattal – felismerve Bakst kísérteties és ugyanakkor érzéki képet hoz létre egy “vendéglő-idegenről”, amely vonzó és gonosz, korára jellemző.
Arca, amely úgy ragyogott, mint a porcelán, íratlan maradt, Bakst csak az olajkészítmény tetején vázolta könnyű grafikáját: mandula alakú szem, vékony orr, éles fordított “sarló” a skarlát ajkain. A lényeg itt nem a kiállítás megnyitása előtti sietség és még a “ragyogó gondatlanság”, sem a valóság és a konvencionális kapcsolat kombinációja, amelyet a különböző technikák és technikák kombinációja valósít meg modern módon.