Waterloo Bridge – Claude Monet

Waterloo Bridge   Claude Monet

Monet képe legjobban bizonyos távolságra tekinthető meg. A lila szín teljes helyet kitölti, a vászont azonban nem lehet monotonnak hívni – a folyó és az ég könnyebbé válnak, mint a híd. A vászonon a néző pillantása lenyűgöző, lágy, szellőztető és megnyugtató képet nyújt a Temze-ről. A mű sűrű és ugyanakkor nehezen kézzelfogható volumenét a művész nagyszámú tonális átmenet felhasználásával érte el, amelyek árnyalatai néha alig különböznek egymástól. A tonalitás teljes skálája meglehetősen széles, és a színek sötétkék és élénk lila között vannak. De ezeket a színátmeneteket olyan mesterien hajtják végre, hogy ha egy képet közelről néznek, a néző nem lát előtte semmit, kivéve egy olyan vászonot, amelyen gyakran vastag festékvonalakat alkalmaznak.

Ennek a műnek minden varázsa feltárul, amikor a néző egy bizonyos távolságban elmozdul a képektől. Először a szem előtt érthetetlen félkör alakok jelennek meg, áthaladnak a kép közepén, majd nyilvánvaló hajósziluettek jelennek meg, és már kb. Két méter távolságra a kép minden részletét élesen rajzolják és egy kompozícióba sorozzák.

A nézőnek szellős füstös tájképe van, amelyen a Westminster és a South Bank kerületeket összekötő Waterloo ívhíd képe, az aluljáró bárkák és a dohányzó kémények a londoni ipari terület háttérben helyezkednek el.

Annak ellenére, hogy a kép általános folyékonysága és a tónusos átmenetek egyenletesek, a kép egyes konkrét elemei, ha részletesen megvizsgáljuk, nagyon világosan kitűnnek az általános háttérrel szemben. Monet elérhetett ilyen feltűnő hatást, ha élesebb tonális gradációt alkalmazna a ábrázolt tárgyról a háttérre történő átmenetben. Különösen bájosnak néznek ki a víz tükröződései, amelyeket a híd íveinek öntött boltívei ábrázolnak. Azáltal, hogy azt a benyomást keltik, hogy abszolút zamatlan, és mintha valamilyen álmos fátyol borítja, ugyanakkor teljesen valósághű képeket közvetít. A kép ilyen észlelése hozzájárul a mozgás reális továbbításához a képen.

A Temze folyó és a rajta ábrázolt úszó uszályok festményének előtérét a művész a háttérhez képest kissé világosabb színekkel készítette. Ugyanakkor Monet egy gyakori, közepes méretű kenetét használt, átlósan a vászon közepétől balra jobbra mozogva. Ugyanezen hosszúkás lövésekkel a szerző enyhén lebontja az uszály kontúrját, ily módon nemcsak a köd hatását idézi elő, hanem a folyó áramlását is. Ha ellentétben áll az égtel, amelyet a háttér sötétebb színű ábrázolásai mutatnak, amelyeknek nincs közös fókusza, a Monet tovább fokozza a víz dinamizmusát.

Érdekes az is, hogy a művész egy speciális technikát alkalmazott, hogy felhívja a néző figyelmét a képre, pusztán a környező valóság pszichológiai felfogása alapján. A ködben megjelent életben az embernek közel kell állnia ahhoz, hogy megvizsgáljon egy tárgyat. A képen a szerző az ellenkezőjétől ment át, ismeri a jelenség emberi megértését. És ez a sikeres trükk működött. E rendszer szerint például az “AMBULANCE” fordított nevek a mentőautókra működnek. A visszapillantó tükrökben visszatükröződve visszaverődés nélkül a vezető látóterébe esnek. Így a művész nemcsak rendkívüli művészi tehetségét tudta mesterien felhasználni, hanem felhívta a figyelmet az általa létrehozott árnyalatok gazdag palettájára is, amely nemcsak a vizuális érzékelést, hanem a pszichológiai reflexet is befolyásolta.

Monet hírnevet szerzett annak köszönhetően, hogy egyedülálló képességével vászonon képes közvetíteni a környező valóság megfoghatatlan pillanatait. Végül is sem napnyugta, sem hajnal, sem köd nem tarthat határozatlan ideig. És a művésznek, aki felveszi a kefét, időre van szüksége, hogy ezeket a varázslatos pillanatokat a vászonra rögzítse! Ezzel a komplex kreatív feladattal Claude Monet ragyogóan megbirkózott. A kortársak a művész szokatlan tehetségét magyarázták hiperérzékeny látásának jelenlétével, amelynek köszönhetően észrevette a legkisebb fényjátékot, és finom színátmeneteket hozott létre, amelyek harmóniát és realisztikát adnak a művészi képeknek.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)