A 15. századi német szobrászatban azok a nagy és mély változások az emberi tudatban, amelyeket a reneszánsz hozott magával, életbe lépnek. Ezeket a változásokat elsősorban annak két legfontosabb jellemzője tükrözi. Az egyik az, hogy a régi gótikus formák szándékossá válnak és túlzásba kerülnek, mintha az a vágy lenne, hogy bármilyen áron megőrizze az egykori jámborságot és naiv felmagaszolt hitét.
Mivel azonban a középkori nézeteket ekkor már nagymértékben aláásta, a középkori gótika szerves formái ma már mechanikus, mesterséges árnyalattá válnak, gyakran tisztán külső, kifinomult és értelmetlen dekorációs technikákká alakulnak. A 15. századi német szobrászat második és legfontosabb jellemzője, hogy megjeleníti a közvetlen emberi érzés egyéni megnyilvánulásait, a művész figyelmét a környező valóságra és az ember élőképére. A festészethez hasonlóan ezek az új funkciók a 15. században is itt vannak. soha nem alakított ki egy reális elvek következetes rendszerét.
Ebben az időszakban egyetlen szobrász sem hozott létre holisztikus, általánosító, valósághű módszert, amely tükrözheti a valós élet valódi teljességét és szabályszerűségét. A 15. századi német szobrászat művészi jelentősége ugyanis pontosan abban rejlik, hogy a régi, középkori művészeti rendszer pusztul el, amikor az egyházi művészet halálos rutinjába invázióba kerülnek az őszinte állítás első félénk pillantásai, az emberi érzések és vágyak kifejezésének első jelei, amelyek a művészetet az égből a földre hozzák.