A vidéki Anglia festői dombokkal és folyókkal, buja növényzettel, munkaképes lakosságával és patriarchális életével a 18. század végén egy kiemelkedő angol tájfestő, műfajfestő és állatfestő George Morland számos festményének kedvenc témája. Ebben az időszakban volt
Szentimentális és romantikus irány az angol festészetben. London születésű művészete fiatalonként inkább a nagyváros határain kívül dolgozott, szeretettel ábrázolva a vidéket és a falusiakat. Kis vászonra, ritkábban falapokra festette sötét erdőket és napsütötte talajt, ezüst patakokat áthúzott szemüveges hidakkal, kunyhókkal és falusi kocsmákkal, parasztokkal, akik napi munkát végeztek vagy pihentek.
Az egyik legjobb, “A zivatar megközelítése” című műjében a művész különféle kifejezési eszközöket használ. Különösen sikeres a kép kompozíciója. A nyugodt előtérbeli csoport ellentétben áll a izgatott természettel, amely beleakadt egy rángatózó mozgásba. Moreland festői technikáival hangsúlyozza ezt a kontrasztot: a kefe széles lenyomása a figurákat ábrázolja; A frakcionált, kicsi löket dinamikusan remegő lombozatot és az égen futó felhőket közvetít. A Vihar megközelítés egyike Morland ritka nagyméretű és gondosan készített festményeinek; a művész, aki általában sietve dolgozott, vázlatait nagyon kicsi vászonra írta, és gyakran nem volt ideje elkészíteni őket.
1780 vége – az 1790-es évek eleje, amikor a Hermitage-t festették – a művész, aki csak húsz éve dolgozott és életének legfőbb halálában állt, legjobb alkotásainak létrehozásának periódusa. A “Közelgő zivatarok” című festmény 1919-ben lépett be az Ermitázsba a Fersen gyűjteményéből.