Nehéz összekeverni a “Delft város jelensége” szürrealisztikus és nehéz munkát más mesterek alkotásával. Természetesen ez Salvador Dali, és ez természetesen kreatív tevékenysége második felének a munkája. A tér sokdimenziós dimenziója, az apoteózis és a szimbolizmus ellentmondó árnyékokkal és csendes nyugalommal együtt korom illatát adja ki.
A vászon részekben történő szétszerelésével meg lehet ítélni egy adott alkatrész célját, mint egy különálló tárgyat: a láthatáron lévő házak, naplemente, féllel fegyveres őrök, vörös téglaautó, belső tárgy – komód… A különálló alkatrészek gyűjteménye fájdalmas tudattal fertőzi a nézőt, például amely a Salvador gondolatainak tulajdonában volt. A bemutatott műben rejlő jelentés saját maga megítélhető. De a vászon karrierje nyilvánvaló. A képet úgy lehet értelmezni, mint egy riasztó üzenetet az ellenségnek és a rosszindulatúaknak.
A nyugvó katonák és a tüskés félelmek az erő és a férfiasság keveréke, az alvó düh az asztallapon. A táj elemzésekor a tudatosság akaratlanul Delft környékére megy, amelyet Vermeer 1658-60-ban írt. És ez a kékes felhőkkel rendelkező ég, a láthatáron lévő palotavára tornyai és a színséma olyan, mintha “átlapolnák” egy régi vászonból.
Ez nem azt jelenti, hogy Dali plagizált, de egyértelmű hasonlóság van a képpel. Lehet, hogy Salvador úgy döntött, hogy megőrzi a régi Delft elfelejtett tájját, és a harcosokat a város szélére helyezte, hogy megvédje a Delft kimenő korszakát. Kényelmet teremtett, elutasított mindent, ami mechanikus, és egy régi autót kőporré változtatott.
A menekülés már megnőtt, miután az autó karosszériáját elágazták, és az őrök papírtermékké változtak. De az út bezárt, és a naplemente örökre naplemente maradt. A “Delfti város jelensége” című cikk a szerző munkájának utolsó szürreális pontjává vált. Száraz technikával, sokoldalú tartalommal. Arra írták, hogy várták Salvador akadémia iránti vonzódását, és eddig a valóság elleni lélegzetet táplálják.