1883 óta Claude Monet tehetséges festő hírneve megszilárdult, pénzügyi helyzete javult, és a többi impresszionistához hasonlóan elkezdte magányát keresni. Valójában Monet évekig messze élt Párizstól, miután Argenteuil hét évig Veteille-ben ragadt. Most Alice Goshede-vel együtt, aki a férje 1892-es halála után, a második felesége, hat gyermeke és két fia lett, Giverny-ben telepedett le, egy apró faluban, az Epta és a Szajna összefolyása közelében. Így Monet olyan helyeken lakott, amelyeket Bennecourt óta szerette, festői sarkokat találva, amelyek Vethe-hez hasonlítottak.
Festményeinek akkori sikere nyilvánvalóvá vált, és az Octave Mirbo cikket készített a Figaro közzétételére, amelyben írta: “Claude Monet ma legyőzte az ellenséget, elhallgattatta mindenkit körülötte. Mint mondják,” sikerült “. Mivel a makacs emberek még mindig a fagyott, halott képletnek tekintik a művészetet, és vitatkoznak tehetségének sajátosságai felett, nem vitatják többé azt a tényt, hogy ez a tehetség valóban létezik, és képes arra, hogy felismerje magát, mivel ereje és olyan varázsa van, amely a mélységbe hatol. lelkek, szerelmesek, korábban nevetségessé tette őt, és most már tiszteletre méltó annak a megtiszteltetésnek köszönhetően, hogy festményei a gyűjteményükben voltak; a művészek – a legtöbbször gúnyolódva – mostantól buzgón utánozzák őt. ” Hasonló sorok egy újságban, ahol a szörnyű Albert Wolf még mindig kiadta prózaműveit, hiteles bizonyítékai Monet és barátai sikerének egy évtizeddel az első nadari kiállítás után. Ahogy több pénz vált elérhetővé, Monet továbbfejlesztette és kibővítette a házat, először bérbe adta, majd 1890-ben megvette.
Később műhelyt épített a kertben, 1911-ben itt dolgozott az Orangerie látványában, a Fehérvízi liliomok etilédein. A Giverny egész korszaka, amely majdnem fél évszázadig tart, a “Tavirózsa” jel alatt ment. Huszonöt éven át, a rezervoár felületén behajlítva, Monet végtelenül festette a vízililiót, a vízi növényeket, sírva fűzöt. Ezt a vázlat-sorozatot egy másik előzte meg – “Roueni katedrálisok”, “Nyárfák”, “Malmok”, majd a művész “Vízililiom” – ra állította. A Givernyhez fűződő kreativitás hosszú időszakát a művész újabb szenvedélye jellemezte, amely nem kevésbé ragadta meg őt, mint a fényvisszaverődés vizsgálata. Monet szívesen kezdett kertészni. Ez már korábban érdekelt. És Saint-Michelben, Argenteuilban és Vetheuilban, a szűkös eszközök ellenére, sikerült kis kerteket ültetni benőtt virágágyásokkal. Givernynél szenvedélye őrültséggé vált. A művész által készített kert elrendezését, amely az évszaktól függően változott, a legkisebb részletre átgondolták.
Mindenekelőtt a ház megközelítésén dolgoztak: Monet levágta a fenyők és a ciprusok sikátorát, mert túl unalmasnak tartotta, és csak magas csontokat tartott meg, amelyekre a hegymászó csipkebogyó ágai beragadtak, amelyek hamarosan bezárultak, és virággal borított, boltíves alagúttá váltak a házhoz vezető úton. a kapunál. Később, amikor a tuskók összeomlottak, helyettesítette őket fémkarokkal, fokozatosan virággal benőtt. A nagy dekoratív virágágyások, amelyeket a polgárok általában a pázsitjukon rendeznek, halomra vagy keretek formájában íriszek, floxok, delfiniumok, őszirózsák és kardvirágok, dáliák és krizantémok, valamint hagymás növények, valamint az angol pázsitok világos zöld háttérével néztek ki. mint egy fényűző mozaik szőnyeg. Nem kétséges, hogy tapasztalt szeme ügyesen tudta keverni a festékszíneket a harmonikus kombinációk elérése érdekében, kontrasztok és átmenetek. A ház közelében lévő virágoskerttel való elhagyása után Monet a rendelkezésre álló pénzeszközeivel egy nagy, mocsaras földterületet vásárolt az út másik oldalán, kertjével szomszédosán, és leürítette. Egy kis árok elvégzése után, amely összekötötte telepet az Epta folyóval, képes volt egy kis, szabálytalan alakú mesterséges tavacskát megtölteni vízzel, és egy japán hídot dobott rá, ahonnan illatos lila és wisteria fehér csipke lógtak. A tóba mindenféle liliomot ültettek, és a szélek mentén íriszek és nyílhegyek sövényt ültettek. A Monetának szentelt könyvben mostohaanyja, J. P. Gauchede megjegyezte, hogy a művész számára a legfontosabb dolog nem a kíváncsiság, hanem az ő benyomása. A részletek és az egész benyomása. Monet a rendelkezésre álló pénzeszközökkel felhasználva egy nagy, mocsaras földterületet vásárolt az út másik oldalán, kertjével szomszédosán, és leürítette. Egy kis árok elvégzése után, amely összekötötte telepet az Epta folyóval, képes volt egy kis, szabálytalan alakú mesterséges tavacskát megtölteni vízzel, és egy japán hídot dobott rá, ahonnan illatos lila és wisteria fehér csipke lógtak. A tóba mindenféle liliomot ültettek, és a szélek mentén íriszek és nyílhegyek sövényt ültettek. A Monetának szentelt könyvben mostohaanyja, J. P. Gauchede megjegyezte, hogy a művész számára a legfontosabb dolog nem a kíváncsiság, hanem az ő benyomása. A részletek és az egész benyomása. Monet a rendelkezésre álló pénzeszközökkel felhasználva egy nagy, mocsaras földterületet vásárolt az út másik oldalán, kertjével szomszédosán, és leürítette. Egy kis árok elvégzése után, amely összekötötte telepet az Epta folyóval, képes volt egy kis, szabálytalan alakú mesterséges tavacskát megtölteni vízzel, és egy japán hídot dobott rá, ahonnan illatos lila és wisteria fehér csipke lógtak. A tóba mindenféle liliomot ültettek, és a szélek mentén íriszek és nyílhegyek sövényt ültettek. A Monetának szentelt könyvben mostohaanyja, J. P. Gauchede megjegyezte, hogy a művész számára a legfontosabb dolog nem a kíváncsiság, hanem az ő benyomása. A részletek és az egész benyomása. egy szabálytalan alakú mesterséges tó, japán hídot dobott rá, ahonnan illatos lila és wisteria fehér csipke lógtak. A tóba mindenféle liliomot ültettek, és a szélek mentén íriszek és nyílhegyek sövényt ültettek. A Monetának szentelt könyvben mostohaanyja, J. P. Gauchede megjegyezte, hogy a művész számára a legfontosabb dolog nem a kíváncsiság, hanem az ő benyomása. A részletek és az egész benyomása. egy szabálytalan alakú mesterséges tó, japán hídot dobott rá, ahonnan illatos lila és wisteria fehér csipke lógtak. A tóba mindenféle liliomot ültettek, és a szélek mentén íriszek és nyílhegyek sövényt ültettek. A Monetának szentelt könyvben mostohaanyja, J. P. Gauchede megjegyezte, hogy a művész számára a legfontosabb dolog nem a kíváncsiság, hanem az ő benyomása. A részletek és az egész benyomása.
A folyamatban lévő kertépítési folyamat ihlette Monetot, és alaposan tanulmányozta a kereskedelmi katalógusokat, folyamatosan új palántákat rendelve. A megbízható első kézből származó információk megszerzése érdekében vacsoránként fogadta a legjelentősebb kertész-szakembereket, és különösen barátságos volt Georges Truffaut-szal. Bár egy ilyen szenvedély sok pénzt fizetett, mivel öt kertész állandó jelenlétére volt szükség, az értéktelennek bizonyult, amint a művész vízililiomokat festett. Körülbelül száz vázlatot és kész vászont készített erről a témáról, és valószínűleg ezek adják a legnagyobb csodálatot, különösen mivel sok mű a glaukóma súlyosbodásakor készült, ami Monet látását veszélyeztette, és ezért közel áll az absztrakt festészethez.
Ezek a betegség alatt írt munkák vezették az ifj. Alfred Barr amerikai kutatót, aki alaposan tanulmányozta őket, arra a következtetésre jutott, hogy Monet az informális absztrakt művészet egyik alapítója. Kétséges, hogy a “Vízililiom” alkotója ilyen célt tűzött ki, annál is inkább, hogy a műtét után felépült, és visszanyerte a képességét, hogy különleges módon látja a tárgyakat, azt a képességet, amelyet Odilon Redon kritizált és imádnivalóan kritizált: “Monet egy mindenki számára nyitott szem, de mi! ” Az absztrakcionizmus csapdájába kerülve a háború után a festészet szerelmesei szó szerint elvágták egymástól a vászonokat, eddig feleslegeseknek és hagyták Michelle Monet-t rothadni Givernyben, egy műhelyben, ahol az üveg az amerikai bombák robbanása által tört fel a francia felszabadítás elleni csata során.
Az amerikai és a francia mecénások nagylelkűsége miatt a hosszú pusztaság után felújított Claude Monet kertje a század elején széles körben ismertté vált. Georges Clemenceau, aki Herbois ideje óta ismeri a művészt, és a Giverny közelében található egyik falusi házat birtokolta, annyira lenyűgözte ezt az eseményt, hogy még egy kis röpcédulát szentelt neki, amelyben írta: “A Claude Monet kertjét egyik művének lehet tekinteni, a művész csodálatos módon valósította meg a természetnek a fényfestés törvényei szerinti átalakításának gondolatát. A műhely nem korlátozódott a falakra, elment a szabadba, ahol a színes paletták mindenütt szétszóródtak, szemét kiképezve és kielégíthetetlen étvágyat kielégítve. ki, készen áll arra, hogy észrevegye az élet legkisebb csapását. ” Monet és Clemenceau közel álltak egymáshoz, ez ismert tény. 1918. November 18-án Clemenceau megérkezett Givernybe, hogy tájékoztassa a művészt arról, hogy az állami bizottság elfogadta a “Liliom” – ot. Ez kétségkívül győzelem is volt, mivel a Szépművészeti Iskola adminisztrációja továbbra is nyomást gyakorolt a szalon zsűri és az intézet vezetői által az utolsó pompistákra, és mindenféle akadályt feltett egy ilyen döntésre… “