Korovin első igazán impresszionista alkotásait általában az úgynevezett “Žukovszkij” festményeknek tulajdonítják. A ciklus Zhukovka faluból kapta a nevét, ahol a Polenovs dacha található, és Korovin barátságos volt. A művész nemcsak friss levegőért, hanem fontos műszaki problémák megoldására jött ide – Korovin sokat foglalkozott a könnyű levegő átvitelének problémájával.
Azonnal meg kell jegyezni, hogy hasonló kérdések merültek fel a francia impresszionisták festményein is, és mindegyikük megtalálta a saját változatát a feladat végrehajtásáról, mivel Korovin esetében közelebb állt Monet megközelítéséhez, aki a környező tájat helyezte előtérbe, nem pedig az emberi hősre.
Polenov vidéki élete hevesen és zsúfoltan zajlott – a vendégszerető házigazda örömmel találkozott barátokkal, testvérekkel és diákokkal. Nesterov, Serov, Ostroukhov és koruk sok más kiemelkedő személyisége látogatott itt. Ezek a vendégek Korovin “Zsukovszkij” festményeinek hőseivé váltak.
A “A teaasztalnál” című festményben Elena Polenova, Natalya Polenova, nővére, Maria Yakunchikova fiatal művész és a család egyik barátja, Vjacseszlav Ziberov képet ábrázolt.
Első pillantásra a kompozíció tisztán impresszionista felépítése egy véletlenszerű lövés eredménye, amelyet a francia elvtársak találtak ki. Úgy tűnt, hogy a hősöket véletlenül elfogták a vászonra – pózuk meglazult és mindenki elfoglalt volt a saját üzletével. A kompozíció középpontját szándékosan balra toltuk, és úgy tűnt, mintha ugyanazon a bal oldalon lévő vágott szélek játszanák az előtte álló teljes történetet. Azt mondják, hogy a művész az asztalnál ült, felállt, és megragadta ezt a jelenetet – és az üres szék kissé tolódott, mintha Korovin éppen felállt volna. A festő ezt törekedett arra, hogy ábrázolja egy pillanatnyi pillanatot a realizmusban és a dinamizmusban.
Ez az impresionisták számos festményében rejlik – a “A teaasztalnál” mű műfajának azonosítása meglehetősen problematikus. A vászon csak kissé szívódik fel – a figyelmes néző itt megkülönbözteti a csoportportré és a műfaj jelenet, a táj és a csendélet jellemzőit.
Bámulatosan megvalósította a kép érzelmi oldalát. A résztvevők mindegyike saját légkört közvetít – Natalia körül nyugodt hangulat uralkodik a varrással a kezében, és bizonyos feszültséget érez a többiek pózai és arca. Ezt még Elena körülmetélt alakja, amely hátulról látható nekünk, ékezetesen tanúsítja ezt.
Hangulatában és fényátbocsátásával Korovin képe nagyon hasonlít Auguste Renoir festményére.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)