Az 1890-es évek végén. Korovin tovább folytatta a színpadi munkát az előadások számára, különösképpen segített a Gluck és Rimsky-Korsakov operák produkcióinak rendezésében. Nem meglepő, hogy a színpadi táj készítéséhez használt trükkök némelyike Korovin festőállványába vonult be. És ha az első ilyen hitelfelvételek a figurák laposságával társultak, akkor később szándékos dekoratívitásként jelentkeztek. Kiemelkedő példa a “Papírlámpák” című papír.
A kép bemutatja nekünk egy fiatal nőt, fényes, kerek papírlámpákkal. Úgy gondolják, hogy Korovin leendõ felesége, Anna Yakovlevna Fidler példaként viselkedett.
Ebben a munkában a festő számos konkrét feladatot vállalt. Korovin úgy döntött, hogy a fényben két fényforrást kombinál – természetes és mesterséges, és nagyon eredeti, papírlámpák formájában. Ezért nyomta mélyebben a képbe a lány alakját, előtérbe helyezve a lámpákat. Világos, gyönyörű lámpások, szeszélyes díszítéssel, színes terv, visszhangzik a lány ruháin, így kiegyensúlyozott, harmonikus kompozíciót hoznak létre.
A kép olyan, mintha kontrasztos színkombinációkból szőtték volna – sötétzöld lombozat, halványkék ég, a hősnő fekete szoknya és fényes, hatalmas lámpások. Kétségtelen, hogy ez ékesszóló bizonyíték a mester progresszív stílusáról. Eddig nyugodt, dinamikus textúrájú tónusokkal kontrasztos dekoratív palettára vált, ezáltal újabb lépést tett az impresszionizmus felé. Impresszionizmus, orosz, “Korovin”, teljesen eltérően a francia stílustól.
Figyelemre méltó, hogy ma ez a kép nem szűnik szimbolikusan Korovin összes munkájának. Tehát, amikor 2012-ben személyes kiállítást rendezett a figyelemre méltó festő 150. évfordulója alkalmából, ezt a művet választották az egész esemény látogatókártyájává, és ez több mint logikus. A kiállítást “Festmény. Színház” – nak hívták, és senki más robotja sem hozta össze annyira ékesen a két fogalmat.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)