A tékozló fiú visszatérése – Rembrandt Harmenszoon Van Rijn

A tékozló fiú visszatérése   Rembrandt Harmenszoon Van Rijn

Rembrandt van Rijn, a holland festő képe “A tékozló fiú visszatérése”. A kép mérete 262 x 205 cm, olaj, vászon. Antoine d’Ansezun herceg 1766-os párizsi gyűjteményéből. Rembrandt ismételten a metszetben, a rajzban és a festményben az udvarias fiú példabeszéde az emberiség megértésének középpontjában áll, amelyet a hegyen lévő prédikáció szellemében testesít meg, a bűn poétikai dialektikájával és a bűnbánattal, a bizalomba vetett bizalommal és a szomszéd iránti szeretet megmentésével, a dogmatikus, erőteljesen kitörővel. az életben, valóban kreatív szolidaritás.

Ezért nem meglepő, hogy ez a példabeszéd Rembrandt legközelebbi témájává vált. Ez a festmény, amely kétségtelenül koronázza későbbi munkáját és törekvéseit, fia megtérő visszatéréséről, apja érdektelen megbocsátásáról, világosan és meggyőzően feltárja a történet mély emberiségét. .

A képen dominál: “csak egy alak – az előtte ábrázolt apa, széles, áldó gesztusával, kezével, amelyet szinte szimmetrikusan a fia vállára helyezi. Ugyanaz, a hátulról ábrázolva, térdén apja előtt áll, és monumentális csoportot alkot, amely Bronzba önthető. Semmilyen ilyen érzéssel nem nyilvánult meg a monumentális formák egyesítő emberi ereje. Apa egy méltóságteljes, nemes vonásokkal teli idős ember, aki regaliasan hangos piros köntösbe öltözött. De még ez a Rembrandt-i monumentalitás is szétesik, odmyvaemaya hatalmas folyam az emberiség kiáradt ezt, úgy tűnik, annyira erősen hegesztett egységet.

Az apa nemes fejétõl, drága köpenyeitõl és a fejébõl, a fia kriminalista koponyájáig, a testén véletlenszerûen lógó rongyokig, a nézegetõvel szemben merítõ lábak talpáig, eltakarva a tekintetét… A csoport tetején fekszik. Egy apa, aki kezét a fia koszos ingére tartja, mintha egy szentséget teljesít, megdöbbenve az érzés mélységéről, annyira meg kell tartania a fiát, mint amennyire ő tartja.

A testvérek kisebb alakjai szintén jelen vannak a képen, de nem vesznek részt a fellépésben. Csak a történõ határán vannak, csak elvarázsolt ostoba tanúk, csak a környező veszélyeztetett világ… “. Bob Haack kutató szerint Rembrandt” ezeket a figurákat csak egy vázlatban ábrázolta, és egy másik mûvész készítette el őket “a fõ csoport festményében, mint például a Zsidó Menyasszonyban, a forma és a szellem utánozhatatlanul egyesültek.

Itt minden igazán és erősen szimbolikus: blokk alakú és ugyanakkor belsőleg instabil, az egyik elemről a másikra az apa és a fia alakjainak egységébe öntve, rombikus, gyémánt alakú keretben, amely az apja kezével emlékezteti a fia fejét, és próbára teszi ennek a pótolhatatlan embernek a kézmozdulatát. hatóságnak. “Mindent, amit ezek a kezek túléltek – örömöket, szenvedéseket, reményeket és félelmeket, mindazt, amit létrehoztak vagy elpusztítottak, szerettek vagy utáltak, mindez kifejezésre kerül ebben a csendes ölelésben.” És végül: a köpeny átfogó, vigasztaló és megbocsátó vörös színe, Rembrandt “emberiségre vonatkozó testamentumának” hangos magja, az önzetlen, emberséges lélek tartós nyoma, a cselekvésre való felhívás, a remény piros színe, a szeretet ígéretes fénye.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)