Az ártatlanság elvesztése – Paul Gauguin

Az ártatlanság elvesztése   Paul Gauguin

A posztimpresionista Paul Gauguin “ártatlanság elvesztése” vászonját a művész festette egy új “szülőföld” megvásárlásakor óceániában, régi álma, Tahiti szigetén. Nem mondhatjuk, hogy a festmény teljes mértékben megtestesíti a negyvenhárom éves író lelkiállapotát. A megtekintés ellentmondásos érzéseket vált ki. Egyrészt vitathatatlan remekmű Gauguin munkájának a világkultúrában betöltött jelentősége szempontjából, másrészt naiv narratív, irónikus, vicces az átlagember következtetéseinek karikatúrájú értelmezése szempontjából.

Elemezzük a képet annak összetevőire. Az írási technikával kezdjük. Ez impresionizmus, de Paul fejjel lefelé fordította és saját véleményére szomorúan átalakult arról, hogy hogyan kell kinéznie az impresionizmusnak gauguininak. A művész inkább személyes technikát fejlesztett ki többszínű festmények előállításához. Ez a munka azt mutatja, hogy nincs szétszórt vontatás és a bőséges többszínű. Minden részletet, legyen az domb, mező, égbolt, nő, tiszta színű meglehetősen nagy színű foltokká alakítják.

Gauguin, mint általában, kontraszttal működik. Az impresszionizmus megköveteli, hogy a művész árnyék-árnyalatokat írt elő lila keverékkel, elkerülve a fekete pigmentet. A klasszikus festménnyel ellentétben az “ártatlanság elvesztése” számos részlettel rendelkezik, egyértelműen körvonalazva a sziluettjét, például egy kutya, amely a lány vállán fekszik, a dombok határok az ég ellen, stb. Ez a vázlat nem ellentmond a benyomás technikájának. A kép színsémája a vörös árnyalatok sokasága ellenére közel áll a hideg hőmérséklethez.

A vakító fény és a középső rész hiánya az Innocencet sík jellegűvé tette. Hihetetlen naivitás van a műben, mind a kiállításon, mind a cselekményben. Most a narratíva közvetlen elemzéséhez fordulunk. Óceánia ősi hagyománya szerint az ártatlanság megfosztása rituális szertartás volt. A vőlegény legjobb barátai kötelezték magukat, hogy részt vegyenek az “első éjszaka” szentségében az esküvő előtt, közvetlenül a szertartás kezdete előtt. Más szavakkal, a vőlegény második lett egy barátnőnek nevezett srác után.

Ennek a műveletnek a végrehajtására a vőlegény vőlegényét elvitték a faluból, majd visszatérték a vőlegénybe. Gauguin munkájából ítélve, a szerencsétlen egyszerűséget elfelejtették ugyanabban a helyen, ahol a jövő feleségekbe való beavatás ünnepsége is megtörtént. Itt van, a baráti tömeg a háttérben hagyja a fiatal hölgy érzéseinek nélkül. Egy hűséges kutya őrzi szeretőjének elájulását, és az “áldozat” ujjain lévő törékeny virág utal a tegnapi elveszett gyermekkorra.

A cselekmény, a szerző és a jelenet erőfeszítései ellenére, amelyeknek a kortárs szemszögéből “vad” hagyományok szerint joga van az élethez, a “Krokodil” illusztrációjának nevetséges hasonlóságá vált. Valójában maga a paletta a szerző játékos hangulatára utal.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)