Században. a francia művészetben új irány merül fel. Esztétikája előírt a művészek számára. a nagyobb ápolás nem az, amit és hogyan ábrázolnak, hanem az, hogy a képet milyen benyomást kelti. Az érzelem lett a meghatározó uralkodó a vászonon, és maga a művészi mozgalom “impresszionizmus” volt. De bár Franciaországot jogosan tekintik az impresszionizmus szülőhelyének, az új művészet felé tett első lépéseket egy másik országban – Angliában – tették meg.
Néhány évvel az impresionizmus franciaországi megjelenése előtt az angol festő, William Turner kísérleti festményeket hoz létre, amelyekben intuitív módon felfedezi a jövő irányának kereteit. A képzőművészet karrierjét Turner akvarelltel kezdte a reális táj műfajában, a holland mesterek legjobb hagyományai szerint, ám a művész ezt követő fejlődését a romantikus táj iránti érdeklődés fokozatos felébresztése jellemezte. Turner abbahagyja a vászonon csak azt, amit lát, és a természet festményeit használja saját fantáziáinak és szimbolikus képeinek létrehozására.
Korai munkáiban, az általa talált esztétika keretein belül, Turner a ábrázolt tárgytól a figyelme felé fordul, a történet látványosságára és nagyszerűségére, arra kényszerítve a nézőt, hogy elviszi magát a fény és a szín játék, az ellentétek, a villódzó féltónusok segítségével, amellyel a művész nagylelkűen kitölti vászonjait. A néző ebből a befolyásból adódik, és nem a tárgy, nem a képen ábrázolt műve érdekli őt, hanem a saját benyomásai és tapasztalatai, amelyeket a vászon megfontolása okozott. Ez az út vezet Turner-hez ahhoz a tényhez, hogy későbbi munkái már elveszítik a kapcsolatukat a valósággal, színes phantasmagóriákká alakulva, teljesen a művész képzeletéből született.
Turner kedvenc eleme a tenger. A dinamika, a természeti erők küzdelme, a ritka fény-levegő hatások a festő kedvenc motívumai. Turner állandóan a tengeri motívumok felé fordul. A nedvességgel telített levegő, a felhők mozgása, a vitorlák emelkedése és a folyamatos változékonyság szinte az összes táját kitölti, az eredeti telektől függetlenül. És a fő kérdés, amelyre a festő gondolkodik, az, hogyan lehet festékek segítségével közvetíteni a természet azonnali változásait. Ha az összes Turner-festményt a létrehozásuk időrendi sorrendjében rendezi, könnyű észrevenni, hogy a művész közelebb került egy közelebb ahhoz, hogy szinte teljesen összekeverte a vászon színeit, egyetlen helyre fordítva, és a vásznon “értelmetlenség” nyilatkozva. És milyen ütköző erő jelentkezik ebben az esetben!
Valószínűleg helyes lenne ezt a képet “Blizzard. A hajó a kikötő bejáratánál” hívni. Turner legbátrabb kísérlete e tekintetben. A kép első pillantására csak a színes véletlenszerűség és a káosz látható. Ha közelebbről megvizsgáljuk, láthatjuk, hogyan alakul ki a hajótest sötét sziluettje az örvénymozgásból, milyen büszkén lobog a zászló az árbocon, és valahol a távolban kikötőhely lobogik.
Ha még egy ideig a képet tartja a képen, a látszólagos stroke halmozódó tengerré és szörnyű vízlépcsővé válik. És itt azok a részletek, amelyekben ez a kép teljesen hiányzik, teljesen feleslegesek. Nem kell gondosan körvonalazni a tárgyat – a néző saját képzeletében készíti el: nem szabad elképzelni a barangoló tengeri elemet, ahogy van – hagyja, hogy a fantázia működjön. Turner elsősorban felfogásunkat vonzza. És nem az a fontos, hogy egy bizonyos képet látsunk, hanem hogy érezzük a harc pillanatát, remegni kell a gyors szélszél alatt, és megbotlik a hullámok minden új hatásával.
A vászon kompozíciós közepe segít meghatározni a fénytartományt. Szinte az egész Blizzard helyet sötét hangok veszik igénybe, amelyekben a Turner kiemeléssel jelzi a mozgás irányát. És a mozgás kavarog a vászon közepén, ahol a fény villanása hirtelen megragad egy fehér helyet. Azonnal kontraszt születik, amelyet még a folt ragyogása felerősít, amelyet a művész az elsődleges színek lágy féltónusaival ér el. Úgy tűnik, még egy pillanat, és az árnyékok bezáródnak, és nyelik a hajót.