Michelangelo Buonarroti szobra “Kötött rabszolga”. A szobor magassága 229 cm, márvány. A 16. század második évtizedében Michelangelo munkájának fő témája egy személy oldhatatlan konfliktusának és az ellenséges erőknek a gondolata volt, amely ezzel összefüggésben és a szobrász kreatív módszerében megfelelő változásokkal jár.
Ezt megelőzően Michelangelo egy alapvető szempontot használt egy szobron vagy csoporton, amely a legteljesebben egy figurális tervet fejezte ki. Most a mester megmutatja a képet annak kialakulásában, változásában, amelyet az összetett mozgási motívumok bevezetésével érnek el, amelyeket a látás több aspektusára terveztek, helyettesítik egymást az érzékelés folyamatában, és együttesen képezve egy komplex, sokrétű képet.
Tehát, ha a “Bound Slave” szobrot jobbról balra körbejárja, a néző először érezte a test tehetetlenségét, amely függőleges helyzetét csak azért tartja fenn, mert láncolt; a hátra dobott fej mozgatása kínos szenvedést fejez ki. Ahogy a “Bound Slave” szobor körüli séta folytatódik, a néző észreveszi, hogy a test miként kezd erősebbé válni, erőt szerezni, az izmok növekedni, meghúzódni, és végül a feszültség eléri a határát – már nem fogságban vagyunk, tehetetlen a bilincsekben, hanem teljes hatalmas hős az élet legfőbb oka; emelt fejének erőteljes mozgásában büszke kihívás várható.
A fogoly hatalma olyan nagy, az általa tett erőfeszítés olyan jelentős, hogy a kötő kötelékek elkerülhetetlenül eltörnek. De ez nem történik meg. Balra haladva a néző észreveszi, hogy a feszültség gyengül, az izmok elveszítik erőiket, és a reménytelen szenvedés kifejeződése uralkodik.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)