Itt van Memling egyik legjelentősebb portréképe. Ez egy szigorú, idős ember sérült képe. A művész a lehető legközelebb odaadja, a hűvös göndör sötét haj tömege majdnem megérinti a kép széleit; úgy tűnik, hogy a portré feje szorosan egy képzeletbeli síkra helyezkedik el, amely elválasztja a kép világát a néző világától.
A közelről a művész alaposan megvizsgálja a széles arc nagy jellemzőit, megjegyezve az ajkak jellegzetes alakját, a száj és az orr körüli szokásos redőket, határozott, rögzített megjelenést. A korszak legjobb holland portrékához hasonlóan, a kép lenyűgöző meggyőzéssel közvetíti a fizikai létezést: a ábrázolt személy “létezik”, “jelen van” itt, és képét legkevésbé “az élet árnyékának” lehetne nevezni, mivel a művészetet gyakran az antikvitásban nevezték el. A hajtogatott ujjak jelzik, hogy a kép egyszer a diptich redőnyévé vált: a második redőnyt valamiféle vallási jelenet foglalta el, és a portréban álló személy úgy tűnt, hogy imádkozik vele.
A Memling korszakában az ilyen diptichok széles körben elterjedtek. A tábla hátoldalán, amelyre a portré készült, az ügyfél emblémája látható, de ennek ellenére nem sikerült meghatározni annak nevét, akihez tartozott. A Memling képen ismeretlen vállának mögött egy vékony távoli táj látható. A természet, célzott szépsége, különleges élete – mindez a 15. század elejétől, Van Eyck korszakától felhívta a holland festők figyelmét, ám munkáikban nem a fő, hanem a másodlagos motívum maradt – a bibliai jelenet vagy portré háttéréül.