Jan Vermeer Delftsky, a holland festő képe “Fiatal nő gitárral.” A kép mérete 53 x 46 cm, olaj, vászon. Ezt a holland művész festményét egy másik, szokásosabb “gitáros” és “gitárjátékos hölgy” néven ismerték. Vermeer alkotásainak csaknem egyharmada a női zenére szól.
Egy hasonló telek meglehetősen népszerű volt a 16-17. Század festészetében. Az előtérben egy lány gitározik. Ha összehasonlítja ezt a képet a másik kettővel – a “Lacemaker” és a “Fiatal lány portréja”, akkor az arcok hasonlósága nyilvánvaló. Talán ugyanaz a modell jelentette. Felmerül a kérdés, vajon ez Vermeer egyik legrégebbi lánya volt-e. A lány nyakán gyöngysor van, amelyet a művész nagyon szeretett írni. Ebben a képen láthatja, hogy a gyöngy nyaklánc van írva: egy szürke festékcsík, majd rajta – a gyöngy tükröződése fehér.
A lány sárga kabátot visel, erminek szélén – Vermeer festményein a hagyományos női ruházat és egy fehér szatén szoknya. A szoknya redõi nagyon kontrasztosak. A lány kezében a hangszer az úgynevezett “barokk gitár”. Ezt a hangszert a 15-16 században népszerűnek tartották, túl hangosnak, de fokozatosan divatossá vált a holland polgári házakban. A hagyomány volt a dalok és románok előadása egy olyan lant kíséretében, amely csendesebb, kamarahangzóbb. A gitár Hollandiába érkezett Franciaországból vagy Spanyolországból. A gitáron 5 kettős húrok voltak.
A játék technikája nem különbözött nagyban a modernétől. A 17. század 70-es éveiben a lant már társult az idealista múlthoz, a gitár a modern zenei művész szimbóluma volt, zenét írtak és publikáltak neki, gyakrabban – olasz, német, francia dalok és románcok hangszereiben. Bár a képen látható gitár inkább egy hegedűre hasonlít a tok alakjában, a hangszer arisztokratikusabb. A gitár képe szintén figyelemre méltó: a fekete-fehér szél “hangot ad” a staccato-nak, a dekoratív faragott rezonátorrács vastag vonásokkal van írva. Ha közelebbről megnézi, a két húrt homályosan ábrázolják, mintha még mindig hangosak lennének.
A lány hátulján levő falon egy aranyozott keretben lévő kép látható, amelyen több fát ábrázoltak. A szakértők azt javasolták, hogy Vermeer a táj motiválására Peter Jans van Ast erdőképét használja az előtérben lévő úriemberrel és kutyákkal. Vermeer, aki nem egy nagyon nagy tájképek rajongója, kompromisszumot talált – a lány bent van, a természet pedig a falon található képpel ábrázolja.
A lány fejének döntése megismétli a fa szögét, a buja lombozat pedig a haj zárja. A kép jobb oldalán található ablakot függöny borítja, de a napfény áttör rajta. Nyilvánvalóan van egy másik megvilágítási forrás a szobában – talán ez a művész jobb oldalán lévő ablak. A lány bal könyökéjén az asztalon több könyv található – talán ez a Biblia és a vallási tartalom második könyve. A jegyzetek és regények akkoriban nem voltak annyira vastagok, és a kép rajza nem utal a tudományos tartalmú könyvekre, mint például a “Geográfus” és az “Csillagász” festmények. Néhány kutatónak a kép összetétele alapján arra a következtetésre jutott, hogy a fiatal hölgy, miután elhagyta a vallásos irodalom olvasását, hiába foglalkozik és általában ok nélkül élvezi az életet.
Munkája utolsó időszakában a művész stílusa megváltozott – a részletek és a mázolás alapos kidolgozása helyett Vermeer nagy vontatásokkal ír, az űrlapot inkább színnel, mint árnyalattal modellezve. A lány ruházatai – egy sárga kabát és egy fehér szoknya – kontrasztos színekkel vannak írva. Csak a lány térdén jelent meg határozatlan folt – talán a színek elhalványultak, vagy nem a művész teljesen világos elképzelése volt. Az arcot a fény és az árnyék kontrasztjára is festették – a kép világosnak, elegánsnak és rendkívül szépnek bizonyult.
Vermeer a kompozícióval is kísérletezik – annyira balra tolódik el, hogy a zenész könyöke kivágódjon. A lány fejét balra fordítja, a pillantása oda van irányítva, ami tovább tolja a kompozíciót a geometriai központtól. A lehetséges ellensúly a jobb oldalon található erős fény, amely kiegyenlíti a teljes képet.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)