A nagyszerű olasz reneszánsz festő, Sandro Botticelli ecsetéből származó vászonok jogszerűen tiszteletreméltó helyet foglalnak el a műalkotások világkincstárában.
Bármely Botticelli festménye, akár a mű korai szakaszában, akár érett éveiben festett, élénk telített színekkel, átgondolt kompozícióval és élénk karakterekkel csodálkozik a nézővel, és Judith sem kivétel.
Botticelli “Judith” festményét a művész írta 1472-ben, ez egy diptich része. A vászon létrehozásának idején Botticelli már tesztelte magát festőként: korábban több, a Madonnát ábrázoló festmény jött ki ecsetének alól. Megmutatják a nézőnek egy fiatal tehetség ragyogó tehetségét, aki meg akarja találni a saját stílusát, miközben mégis utánozza az elismert mesterek – Masaccio és Lippi művészek – írási módját.
1470-ig Sandro a sajátos rajzstílusát szerezte meg, és ennek az eseménynek a megemlékezésében megnyitotta saját műhelyét – Botticelli “Judith” festménye “születésének” helyét. A cselekmény a bibliai példázaton alapul, Judith hősiességéről, Vetiluya városának asszír király, Holofernes ostromos királyának özvegyéből. Bátorságának és odaadásának köszönhetően a városlakóknak sikerült uralkodni a sok ellenséges csapattal és megszabadítani a betolakodók városától.
Holofernes, aki a várost ostromolta, kegyetlenségéről és szánalmasságáról volt híres.
Az elfogott városokból származó gyönyörű nők sorsa elbocsáthatatlan: a legjobb esetben monoton életüket várták a királyi háremben, a legrosszabb esetben a halált. Ezt tudva Judith úgy dönt, hogy kétségbeesetten lépést tesz. Miután meggyőzte az idősebbokat, hogy ne rohanjanak átadni a várost, a fiatal özvegy egy kurtizán ruhát visel és Holofernesbe megy. A király, aki látott egy gyönyörű nőt, azt követelte, hogy hozza hozzá. Éjszaka, miután a mérgezett Holofernes elaludt, Judith karddal levágta a fejét, majd elhagyta a tábort, nyugodtan sétálva az alvó őrök mellett.
A Botticelli Judith festmény véres trófeával rögzíti Judith visszatérésének pillanatát, amely megszabadítja a várost az idegenek elnyomásától. A festő szokásosan élénk módon egy lányt ábrázolt egy nyomvonal mentén, egy szobalány kíséretében. Lépéseik gyorsak és egyszerűek, a reggeli szellő a ruhák redőit fújja ki. A fiatal özvegy arca tele van szomorú gondolkodásmóddal, törékeny arculatát a győzelem szimbolikus tulajdonságai egészítik ki – egy olajbogyóág, amely a kosárot a Holofernes fejével díszíti, és a királyi kard.
Az egész jelenetet fény és levegő töltötte meg: a lányok alakja mögött lévő helyet átlátszó égbolt foglalja el, és csak a távolban láthatja a házakat. Más művészekkel ellentétben, akik szintén foglalkoztak ezzel a telekkel és Judithot fényes csábítóként ábrázolták, Botticelli a határozottság és az önzetlenség jelképeként mutatta be.