A bemutatott munka van der Weyden utolsó kompozícióinak egyike. Ezt a feltételezést megerősítik az erősen stilizált formák, élesen meghatározott kontúrral, az elbeszélés szempontjának csökkentése és az anyag rangsora. A múltban a színek és a kompozíció kiválasztása alapján túlságosan sietve ítélték meg a képet. Két szárnyat egymás mellé kellett helyezni, amint azt a Mária köpenyének a jobb oldali szárnyon folytatott része jelzi. Ebből következik, hogy a mű diptichként született, mint például a Cambyses Court Gerard David. Ezért teljesen téves a szárnyat az oltár szélső szakaszának tekinteni. A XX. Század 40-es éveiben a munka helyreállítása helytelen elemzés alapján történt: az ég egységes sötétkék,
A reális építészeti elemeket, ideértve a mohát a kövön és a kiálló nedvességet, szintén későbbi kiegészítéseknek tekintették és eltávolították. A mű archaikus és elvont képré alakult, üres hely a figurák körül és furcsa, harmonikus palettájával. Szerencsére ezek a hibák már javítva vannak. A diptychban a keresztre feszítés hagyományos jelenet Szent János és Mária jelenlétével két részre oszlik, hogy különálló alkotóelemeket képezzenek. Ezeket a releváns bibliai szövegek illusztrációinak kell tekinteni. Szűz Mária gyászosan elájul, látva Jézus halálát. Ezek az események biztosítják az emberiség megmentését. Az empátia mélysége feljogosítja arra, hogy az emberiség Megváltójává váljon.
Ebben a munkában ezt a párhuzamosságot először két külön festményben mutatták be, amelyek imádják. A két grafikon különválasztása arra készteti a nézőt, hogy külön-külön mérlegelje az egyes eseteket. A kereszt ábrázolása kicsi, a Szent János és a Szűz Mária pedig a hegyen található. Így mindkét akció azonos magasságú, ami hangsúlyozza egyenlőségüket. A néző felé irányított koponya és az emberi csont szimmetrikusan helyezkedik el a kereszt lábánál. A legenda szerint ezek Ádám maradványai, amelyeket Krisztus halálának helyére temettek el. Jézus lehajolt fejével az első ember koponya felé fordítja a tekintetét, ahonnan az egész kezdődött. Az ábrák egy nedves kőfal előtt helyezkednek el. A sötét ég, valamint a földrengés jelzi Jézus halálának idejét. A Szent János és a Szűz Mária hagyományos vörös és kék köpenyét világos rózsaszínű és tejkék árnyalattal kapják, elválasztva őket a földi valóságtól. A függő anyag telített vörös színe elkülöníti az alakokat, és szobroknak tűnik úgy, mint a szenvedély szimbolikus tere. Általában az oltár fölött vagy a kápolna falán lévő figurákat gyakran vasalott redőkkel ellátott szövet háttérben helyezték el.
Mindez erősen emlékezteti a mesternek ismert Fra Angelico néhány freskóját a firenzei San Marco domonkos kolostor celláiban. Valójában van der Weyden szoros kapcsolatot tart fenn néhány derékszögű kolostorral, mivel fia Gern kolostor szerzetese lett. Köztudott, hogy van der Weyden újabb képet festett a keresztre feszítésről egy másik sheut-kolostor számára. Ebben az érzelmekkel teli munkában a kereszt szélén álló Szent János és Mária szinte barokk alakjai szerzetesi köntösbe vannak öltözve, és a vérvörös anyag elterjedésének hátterére is kerülnek. Nincs más ok azt hinni, hogy ezt a diptihát van der Weyden írta, hogy megemlékezzen fiának a gerni kartúzi kolostorban való örökbefogadásáról. Ennek ellenére a téma teljes mértékben összhangban áll e szerzetesek világnézetével, rítusaival és zárt világával. Mivel a munka Spanyolországban zajlik,
De hasonlóan a Sheutból származó keresztre feszítéshez és a Louvainból származó keresztre feszítéshez, azt egy spanyol uralkodó, például II. Fülöp egy holland kolostorból szerezhette be. Diptych egyértelmű stílus – és folytonossági egységet mutat be a teremtés során, a rajz szakaszától a kész munkáig, hogy egy művész szerzője nem kétséges. A képek kissé aszketikus súlyossága tipikusnak tűnik van der Weyden későbbi munkáiban. Ez az egyik legeredetibb kompozíciója, bizonyítja az öregedő mester kreatív szabadságát. Itt absztrakcióra való hajlam megszűnik. Ez abszurdnak tűnhet, de próbáld összehasonlítani János és Mária sápadt alakjainak aszketizmusát és csodálatos előadásait sötétkék éjfél ég alatt, stilizált érzéki arccal, amely az ugyanebben az időszakban készített női portré sötétségéből fakad. Felemelkedés és érzékiség, visszafogott szenvedély, katolikus szürrealizmus. A kereszt, amely korábban az űrben tornyosult, mélyen a földbe van temetve. Krisztus közvetlenül az alacsony fal fölé emelkedik. A loincloth végei lefelé vannak irányítva.
A kép teljesen nyugodtnak érzi magát. A derékszögű kert csupasz, nedves falán lóg a vörös lepel, amely a feszület rituális fenségének jelenetét adja. A Mária elhalványult köpenyének sarkából érzelmi és formális kapcsolat alakul ki egy másik szárnyal, amely maga a Boldogságos Szűzet ábrázolja – egy kísérteties súlytalan alak, az örökkévalóság szimbóluma John sziluettjének a háttérben. Testtartása a metaforával bőséges téma egymást követő “megtisztulásának” mesterségesen eredménye. John hátizsákja szándékosan megvilágítva, ám ennek ellenére még mindig észrevehetőek a halvány vörös szín nyomai. A elasztikus redők az előző éles mozgást jelzik. Így a figurák saját történeteik élénk szemléltetéssé válnak.