Anya és gyermek imázsa egyetemes és jelen van számos vallás szimbolizmusában. A keresztény tanítás két feladat elé helyezte a művészt: ábrázolni Mária szűz tisztaságát és egyidejűleg anyaságát, és világosan megmutatni, hogy ez nem egy hétköznapi gyermek, hanem egy istenség megtestesülése. A reneszánsz művészek feladata ennek a témának a továbbfejlesztése volt, az istenség aurájának elvesztése nélkül. A Szűz Mária általában angyalok által körülvett trónon ül, és a csecsemőt legalább egy évig gyerekként ábrázolják, akinek gyermekkori megjelenése mögött világosan megjelenik az elme.
A “Madonna hosszú nyakkal” egy késői munka, amelybe beletartozik Francesco Mazzuola tehetsége. Az anyaság története ebben a képen csodálatos képi értelmezést kap. A ábrázolt figurák kecsesek, a mély redőkben fekvő drapériák szigorúak, mint a szobrok esetében.
Figyelemre méltó a figurák szándékos meghosszabbítása, a színpaletta megválasztása és a részletek eleganciája, és az angyalok izgatott arca színes kamionokkal hasonlít. A tudatos művészeti politikával rendelkező olasz kulturális központokban Parmigianino udvari kegyelme nagyon tiszteletre méltóvá válik. Amikor visszatért szülői Parmájába 1531-ben, a művész készíti legkiemelkedőbb műveit.
1534 szeptember 23-án Parmigianino megrendelést kap ennek a festménynek Elena Bayardi-től a parmai Santa Maria dei Servi templomban lévő kápolnájáért. A művész szándékosan adja meg a Madonnát, a Gyereket és a mellette lévő angyalokat eltúlzott hosszúkás vonásokkal – ebből adódik a képhez csatolt név. A 15. századi művészek – például Raphael és Perugino – statikus harmóniáját örökölve Francesco mozgását és rezgését vezette be kompozícióiban. Ezt a tendenciát gyakran manierizmusnak nevezik, annak tudatos stilizálása és a reneszánsz festmény kiegyensúlyozott arányának elutasítása miatt.
A hosszú, fárasztó munka ellenére a “Madonna és gyermek angyalokkal és Szent Jerome-val” festmény befejezetlen maradt. Néhány előzetes vázlat azt jelzi, hogy a művész a papirust kibontó Szent Jerománus kompozíció jobb oldalán, Szent Ferenccel együtt fogja megragadni, amelynek ábrájáról megőrizte a láb alig vázolt képét. A festmény halála után további két évig a művész műhelyében maradt, amelyet végül a Tagliaferri kápolnába szállítottak a kívánt helyre.