Madonna és Rose – Francesco Parmigianino

Madonna és Rose   Francesco Parmigianino

Parmigianino “Madonna és rózsa” festménye. A kép mérete 109 x 88,5 cm, olaj, fa. Parmigianino esztétikai ideálja, amelynek kialakulása nyomon követhető számos, az 1520-as években készült munkájában. , amelyet a valóságnak a kifinomult arisztokratikus, törékeny, majdnem éteres szépségű világgal való ellentmondásos vágya alá rendelt, elvont jellegű, és hamarosan felfedezi a mester ideológiai álláspontjainak keskenységét. Ilyen az ő “Madonna és Rózsa”, amely a manizmus egyik legszembetűnőbb és legjellemzőbb alkotása.

Ennek a látványos, mesterien épített kompozíciójának képei finomultak, szándékosan világi jellegűek, ugyanakkor nemcsak jelentőségüknek, hanem emberi melegségnek is hiányzik, amelyet belső alsóbbrendűség jellemez.

Madonnában Parmigianino hangsúlyozza a hideg elidegenedést, az arisztokratikus elérhetetlenséget, gyönyörű arcának durva, szinte kemény arckifejezését és vékony, karcsú kézmozdulatot ad – mandarizmus, szándékos céltalanság. A nézetek kétértelműsége, a test kacér hajlítása, hangsúlyozva a csípő kerekítését, hideg érzékiség benyomását kelti a kis Krisztus képén. A madránban és a rózsaban különleges kifinomultságot szerző mandarin mester képi nyelvének elveinek célja e képek ideáljának hangsúlyozása, a való világban való részvételük hiánya.

A kép színe, amely a hideg füstös-lila, halvány rózsaszín, kék-zöld, elhalványult vörös színek tökéletes kombinációjára épül, nemcsak a képek arisztokráciáját hangsúlyozza, hanem megfosztja őket a teljes vérképességtől, az anyagi meggyőződéstől: Krisztus teste, a madonna arca és keze, sima, általánosítva, halványsárga árnyalatú, világoskék és lila árnyalatúak, szinte porcelánnak tűnnek.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)