1480 körül Leonardo da Vinci művész festette a Hermitaget “Madonna with a Flower” – egy olyan munka, amely már új holisztikus terveket hordoz, és Leonardo karrierjének első fontos mérföldköve. Kis méretű festményében a fiatal művész a korai reneszánsz festményeinek egyik legnépszerűbb motívumát választotta – a Madonna intim lírai ábrázolását, amikor az anyaság témáját egyszerűen és művészileg fejezik ki, anélkül, hogy a nagy oltárkompozíciókra jellemző ideológiai és grafikai tervezés bonyolult lenne.
Leonardo da Vinci még nem érte el a mester teljes érettségét – ezt tükrözi a csecsemő nem túl sikeres – túl nagy és kissé kissé szokásos – alakja. És mégis, a “Madonna Benoit” festmény élesen kiemelkedik a közeli Quattrocentist kompozíciók között, amelyekben a madonna képe statikusnak tűnik, nemcsak külsőleg, hanem belsőleg is fagyos, mert nincs olyan nyitott érzéskiáradásuk, mint Leonard Maria anyaságának ragyogó boldogságánál. . Bemutatva a képbe egy fiatal anya és egy gyermek virágmotívumát, a kép Leonardo da Vinci nem lépi túl a vonalt, amelyen túl a műfaj jellegzetes képe, a háztartás hitelessége alakul ki, amely a 15. század számos festőjére jellemző.
Leonardo da Vinci élet igazsága magas igazság, és ennek megfelelően a kérdéses képen a képi nyelv általánosabb, mint korábbi munkáiban – ez a koncentrált látás, az a képesség, hogy egy kicsit sok mindent megtekintsenek, ami már a magas reneszánsz jellemzője. A madonna és a baba figurái, amelyek majdnem az egész képet kitöltik, egyetlen nagy műanyaggal alkotják helyét. Nincsenek zavaró részletek.
A képekkel telített, gazdagon részletezett quatrocentist háttér helyett csak egy rendkívül lakonikus motívum van: egy ablak egy sötét falban, amely egyszerre mutatja, hogy a fellépés a belső térben zajlik, lehetővé téve tiszta kék ég látását a falak mögött. Maga a festmény, amely nem ragyog fényes színes effektusokkal, a firenzei leválasztott, passzív módon illeszkedő színfoltok helyett elcsúszik a sajátos egységes hangzás érzése.