Nagyszabású munka, amely fordulópontjává vált Sera munkájában. Csak utána kezdte nagy figyelmet fordítani a meztelenség és a belső arculatra. Georges Cera úgy döntött, hogy cáfolja néhány kritikus tétlen spekulációját, miszerint a divizionizmus számára, amely a szín pontokra bontásával foglalkozik, a meztelen emberek képe megbotlik. Ebben a munkában, valamint a későbbi munkákban a művész megpróbálta bebizonyítani a neoimpressionizmus egyetemességét.
A festés megkezdése előtt Sera rengeteg tudományos irodalmat olvasta és megismerkedne Charles Henry “Az esszé az abszolút jelekkel a művészetben” című cikkében. A dolgozatban megfogalmazott elmélet szerint a vonal iránya befolyásolja a néző észlelését.
Az alulról felfelé és balról jobbra futó vonal kellemes és ösztönző hatást gyakorol. Ha azt felülről lefelé és jobbról balra húzzák, visszataszító és kellemetlen benyomás alakul ki. Ugyanígy, a színek, a hullámhosszuktól függően, különféle módon befolyásolhatják az emberi pszichét: a vörös, a narancs és a sárga pozitív érzelmeket okoz, míg a kék, ibolya és a zöld melankólia hangulatot alkot.
Henry tudományos munkájának tanulmányozása után Sera szerette volna személyesen megismerkedni a szerzőjével. A találkozón sok kérdést tett fel neki. Ennek eredményeként a “Modell” képe egyértelmű példája lett az elméletnek.
Sera a stúdió sarkát választotta a háttérképhez. A meztelen modellt három helyzetben ábrázolják: állnak a néző felé, ülnek egy párnán és ülnek egy széken. A számok közötti távolság azonos.
A vászon bal oldalán a “Vasárnap délután a Grand Jatt-szigeten” festményrészlet látható. A kén úgy dönt, mint korábban, hogy a keretet fehérnek hagyja, és pontokkal töltse meg a megvilágítástól függően. Így az árnyalatok harmóniája nem élesen, hanem fokozatosan elhalványul. Ezt az innovatív technikát sok művész választja.