Edward Munch huszonkettedik éve írja a “Reggelt”. Abban az időben ő már Christian Krogh második évi hallgatója volt, és természetes, hogy akkori művei megtestesítik a reális művészet alapelveit, amelyeket e mester prédikált.
A vászonon egy fiatal lány ült az ágyon profilban. A kutatók azt sugallják, hogy a mester bemutatta őt az öltözködéskor, vagy, ahogyan azt akkor szokták mondani, a reggeli vécé idején, és a művész szokatlanul közeli távolból csodálja a modelljét az ilyen festményekhez.
A mű kompozícióját a legkisebb részletre átgondolják: a fiatal álmodozó a kompozíciós tér közepén helyezkedik el, ami szigorúnak és rendezettnek tűnik az ágy fejét, az ábra bal vállát, a lap redőit és a falpaneleket meghatározó függőleges vonalak egyszerű, de világos ritmusának köszönhetően. A ruhadarabok és az elrendezett ágyak részletei szabadon megjelennek, az alak és a szín megfelel az általános karakternek. A fény és az árnyék finom játékának eredményeként a vászon teljes felületén rezeg a rezgés, és végül szorongást és feszültséget okoz.
Barátjának küldött levelében Munk nem büszkeséggel írja, hogy Christian Krog ezt a festményt “tökéletesnek” nevezte. Amikor a művész 1895-ben egy párizsi galériában mutatta be a “Reggelt”, a kritikusok véleményei nagyon ellentmondásosak voltak, ám még mindig voltak pozitív vélemények. Még Georges Nantei, az esti párizsi napilap kulturális hírek rovatának szerkesztõje, aki mindig is a norvég mûvészt “nagyon kiegyensúlyozatlan és közepes festõnek” tekintette: “Csak egy esetben kissé tévedtem: a” Reggel “kép azt bizonyítja, hogy ez a mester valóban nagyon ígéretes – abban az értelemben, hogy sokra képes. “