A “A ház a Ruelle-ben” képet Mans készítette 1882-ben. Az 1870-es évek vége óta a művész egyre inkább rosszul érezte magát és fájdalmat lábaiban és hátában. Később azonban a nehéz diagnosztizálás nem befolyásolta az ember kreatív akaratát, és továbbra is keményen dolgozott, és egyre több új művet készített. A betegség azonban érezte magát. A művésznek egyre inkább problémái voltak a kis mozgások koordinálásával.
Mindenekelőtt a finom motoros készségek szenvedtek, ami a rajzkészségért és a kefe tartásáért volt felelős. A művész azonban minden erejével küzdött betegségével, és nem bátortalanodott el. Ebben a nehéz életkorban Mane olyan gyönyörű festményeket készített, mint az “Ősz”, “Henri Rochefort arcképe”, “Bár a Foley-Bergere-ben”, “Ház Ruelle-ben” és még sokan mások. A festmény munkája Edward Manet sok energiát igényelt. Ritkán sétált, barátaival járt.
A művész szinte egész idejét a stúdióban töltötte. Megértette, hogy ebben a helyzetben nem veszíthet sem nap, sem perc. Ezért szenvedélyesen és önzetlenül festett, festett. Manet egyre inkább elutasította nagyszabású, nagy formátumú alkotások készítését, és a kis méretű csendéletekre és tájakra összpontosított, amelyek aranyos színes vázlatokhoz hasonlítottak, amelyek egyikét “szegfű és Clematis egy kristályvázaban” lehet nevezni. Manet vékony, könnyű kis csokrot ábrázolt egy egyszerű vázában, felesleges ékszerek nélkül, amelyek feleslegesnek tűntek volna. A nyugodt lila-levendula háttér ködöt, szelíd, súlytalan ködöt érez. A fény és a levegő minden sziromban érezhető.
A háttér nyugodt, nem felel meg rajzoknak és buja díszeknek, amely lehetővé teszi, hogy összpontosítson a Mans által szegfűből és klematiszból készített florisztikai kompozíció szépségére, amelyet az alulbecslés, a fantom és a félelem, valamint a kontúrvonalak ingadozása jellemez. Manet szerette különféle virágok ábrázolását, virágrendezések készítését. A “Ház Ruelle-ben” képen ez a fontos virágmotívum is nyomon követhető. A fényesen megvilágított ház mellett egy virágágyás található, rá mindenféle virág és növény ül. A kép látszólag megállította az időt. Itt mindig süt a nap, soha nincs felhős nap, csodálatos természet virágzik és tetszik. Egy gyönyörű kolorista kombináció tekinthető a művész választásának, ha a házat sárga, kék és korall árnyalatokkal díszíti.
A kék redőnyök elegánsak, nem kifinomultak, és hangsúlyozzák a ház falainak szelíd hangját. A korall színű szegély szükséges színes akcentusként szolgál. A napfény patakja közelében a redőnyök világoskék fehéres foltoknak tűnnek, míg a kertbe mélyebb bejutáskor a ház ablakai gazdag mélykék színűek. Maga a kertben fehérre festett padok vannak. Mindent a pihenés és az élet élvezete érdekében hoztak létre, mérlegelt útjának mérlegelésére a nyüzsgéstől és a világi problémáktól elkülönítve. A házhoz vezető úton lévő árnyékok hasonló kék árnyalatúak, mint az ablak redőnyök. A fény és az árnyék közötti átmenetet gyorsan és merészen hajtják végre. A ház közelében a gyep fűtakarója különféle zöld árnyalatú, okker foltokból, meleg sárgás színből áll. A fákat áttört lombozat borítja
A kép többszínű, optimista. Azt sem tudom elhinni, hogy a “Ház a Ruelle-ben” mű a művész számára annyira nehéz időszakban készült, amikor egészségi állapotát súlyos betegség rontotta, amely akkoriban nem volt gyógyszer és az optimális kezelés. A “Ház” vázlata fényt és meleget lélegzik. Nincs benne szomorúság vagy zavaró érzés jegyzete, minden tele van békével és csendes örömmel. Hiányzik talán valami kedves fiatal arc vagy gondtalan megjelenés, amelyet véletlenül a művész jó barátai vettek fel, kellemes beszélgetés vagy ragyogó gyermeknevetés. Ennek ellenére az élő lédús színek, amelyekben a kép megoldódik, szilárd, a szívnek megfelelő képet alkotnak a házról.
A ház a fő szó minden ember életében, a családdal együtt, ezért Manet festménye számára a ház fogalma és a családi kandalló értékes és fontos maradt alkotómunkája során. A ház olyan hely, amely közeli embereket összeköt, családi kapcsolatokat tart fenn, és védelmet nyújt a bajoktól és kudarcoktól. A családi kapcsolatok a legfontosabbak, ezek nélkül az embernek nagyon nehéz idő van. Ha családod van, mindig könnyebb, mindig van valaki, akire támaszkodhat, és akinek a vállán támaszkodhat. A ház egy erőd, amely megóv minket a zavartól és a zavartól. Mindig gondoskodunk arról, hogy házunk hangulatos és meleg. Ehhez minden lehetséges módon elbűvöljük, díszítjük, gondozzuk a kerti növényeket, megpróbáljuk megőrizni és életünk minden pillanatát kellemes és egyedivé tenni.
Az impresionista Manet számára az élet minden pillanata, a létezés minden részecske mindig a legfontosabb. Ezért életének végéig arra törekedett, hogy teljes mértékben megismerje a körülötte lévő világ szépségét, festékek és egy speciális művészi látomás segítségével a vászonra “simítás” nélkül testesítse meg, ami jellemző volt az akadémiai festészet mestereire. És saját egyéni megjelenésének megteremtésére, amely a festményekben megnyilvánul, és hozzáférhetővé vált azoknak az észlelésében, akik nagyra értékelték a munkáját és egyszerűen csodálták a közönséget. Manet festménye Zola szerint torta és még súlyos benyomást kelt. De ez a benyomás volt az első, majd a képbe merítés szükséges és elkerülhetetlen folyamata, a képek szerkezetében, első pillantásra kaotikus foltokból állva mindig megtörtént.