A Scream-festményben érezteti azt a hatást, amelyet Munch gyakorolt mindazokra, amelyeket Párizsban és Berlinben látott. Ez a mű kartonon, olajjal, tempera-val és pasztellpel készült, a szerzői jogok által védett változatok egyikét reprezentálja. Az előtérben Munk egy magányos fiatal nőt ábrázolt szenvedélyes állapotban. A kezét lefedte a fülét, és megpróbálta elfojtani a hangokat, és leválasztani az egész valóságtól. A nyitott szája elhúzódó kiáltása távozik. A nő testének túlzott íveit hasonlítják a táj ívelt vonalaihoz, mintha spirálra csavarnának. Ez egyben a táj része és el is szakadt tőle. Két alak mozog a nő felé, és ez tovább hangsúlyozza a magányát.
A fából készült korlátok másik oldalán Munk bemutatja a tengerparti táj és a folyó fantasztikus elemét. A munk a mennyet nyugtalan erjesztésként ábrázolta. A művész a deformált formák és torz színek révén közvetíti hősnőjének állapotát, ezzel asszociálva magát a szimbolizmussal és a feltörekvő expresszionizmussal. Noha ígéretes csökkentések vannak a hosszú távú tervekben, fantasztikus színei tovább erősítik a sík képterület kialakításának szokásosságának általános benyomását.
Munch képe nem hoz létre képet a valóságról, hanem csak egy ötletet közvetít róla. Scream műve az élet frízének festői ciklusának része, melyet az örök témáknak szenteltek: a szeretet és a halál. “Ezek a festmények benyomások, lelki élet hangulatai” – magyarázta Munk.
Ezekben szublimálja az apja erőszakos vallásosságával, édesanyja és nővére halálával járó pszichés fiatalos sérüléseit. Újra és újra visszatér ezekhez a fájdalmas témákhoz. Munch munkáiban a személyes veszteség fájdalma olyan élesen érezhető, hogy a néző egyáltalán nem a valóság töredékeit látja, hanem pontosan a szenvedő lélek állapotát.