Socrates halála – a francia mester – Jacques-Louis David – által készített vászon. A festőnek az abban az évtizedben készített többi munkájához hasonlóan a kép cselekménye egy klasszikus történeten alapul, ebben az esetben Szókratész halálán, amelyet Platon mondott Fedon párbeszédében. Ebben a filozófust életfogalomra ítélték a ciklus mérgeinek segítségével a gondolkodó állítólag veszélyes tevékenységeinek tagadása miatt. Pánik és izgalom helyett Socrates pozícióját arra használja, hogy az utolsó órát tanítsa hallgatóinak.
A képen egy öreg, fehér kabátban ülő ember ült az ágyon. Különböző korú emberek veszik körül, akik közül a legtöbb, a főszereplőtől eltérően, aggódik: sírnak, és kezével takarják az arcát, a fiatalember az elítéltnek tartja a csészét, és nem az irányába nézi, az idős ember az ágy fölé gurul, sarok körül, a bal oldali ívben, Lásd más szomorú karaktereket.
A telek leírása sok történelmi pontatlanságot tartalmaz. Az egyszerűség kedvéért a kompozíció nem szerepelt számos olyan karakternél, amelyet eredetileg Platón írt le. Ez Apollodorus jelenléte, amely az ív felé támaszkodik, annak ellenére, hogy a párbeszédben Szókratész küldte, és sok hallgató korának torzulása. Annak ellenére, hogy Szókratész halálakor Platón még mindig fiatal volt, a képen öreg ember, aki egy haldokló lábánál ül. Még a Szókratész arcát is idealizálták, és különböznek a klasszikus mellszobortól, amelyet standardnak tekintnek. Nyugodt, mert a halálot külön államnak, különálló királyságnak, létezés másik állapotának tekinti. Szókratész azonban már nem önmagáért, hanem azokért aggódik, akik szomorúak a sorsa miatt.
David színnel hangsúlyozza a festmény érzelmi jellegét. Például a vörös árnyalatok jobban tompaak a kép szélei mentén, és közepük felé világosabbá válnak, és egy tál mérget tartó ember sötétvörös ruháiban tetőzik. Csak Platón és Szókratész, akik kontrasztos kékesfehér köpenyekbe vannak öltözve, továbbra is nyugodtak. A tompított színséma David válaszának adhat olyan kritikusok észrevételeire, akik a Horatius Oath palettát hihetetlennek hívták.
Platón székhelye alatt álló aláírás segít abban a következtetésben levonni, hogy a történetet az ő pillantása mutatja be, a második aláírás pedig a Cryton alatt azt jelenti, hogy a művész azonosítja magát ezzel a karakterrel.
Számos ellentmondás van a festmény eredete szempontjából, ám annak ellenére, hogy a mű 1782-ben készülhetett fel, Párizsban készült el, 1787-ben.