A “Tragédia” festmény Picasso leghíresebb munkáinak galaxisára utal. A munka a kék időszak egyik legjobb eredménye.
A kreativitás depressziós korszaka, amelyben a tragédia, a dráma és a szomorúság uralkodott, a kiváló mester sok kiváló műalkotást generált.
Manapság egyértelmű, hogy a kreativitás ilyen komor időszakának oka Picasso közeli barátjának halála és a művész nehéz anyagi és erkölcsi helyzete volt. De ironikus módon éppen azok a festmények, amelyek a szélsőséges szegénység légkörében készültek, nem fáradnak az árrekordok megsemmisítéséről mindenféle rangos aukción. A “tragédia” az egyik ilyen jelentős mű.
A kép cselekménye a művész szoros megfigyelésének eredményeként született ugyanolyan nyugtalanító és boldogtalan emberek közül, mint ő. A munka három szegény embert ábrázol, akik a tengerparton állnak. Gyászos arcok, leeresztett vállak, karokkal – mindez szomorú gondolatokat fejez ki.
A képen szereplő összes karakter mezítláb és rosszul öltözött. Úgy tűnik, hogy beborítják magukat szegény rongyaikba, megpróbálva elrejtőzni a piercing tengeri széltől.
A tragédia érzése tovább fokozódik, szembe kell néznie a fiúval – megjelenésében nincs minden gyermeknél releváns élénkség, éppen ellenkezőleg, nem gyermekkori súlyos és szomorú.
A szerző nem ad nekünk nyomokat, akik ezek az emberek: a halászok családja, vagy csak a véletlenszerű járókelők, akiknek lába a tenger partjára vitte őket.
Az összes munkát valamiféle reménytelenség és halál befolyásolja, ami történik, hogy akaratlanul felmerül a kérdés, milyen erõs érzelmeket elárasztott egy 20 éves fiú, aki akkoriban Pablo Picasso volt, mivel képesek voltak “kiöntni” ilyen tragikus és reménytelen festményekre?!
Manapság ez az érzelmi mű Washingtonban, a Nemzeti Művészeti Galériában látható.