Miután találkozott Eduard Manettel, Berthe Morisot radikálisan megváltoztatta festési stílusát, megszabadulva Koro befolyásától, sőt elpusztítja még a teremtés korai szakaszában festett vászonokat. Megállapítja, hogy belső köre sok témát ad, amelyeket érdekesnek fog majd átültetni műveibe.
A művész kreatív érettségét észreveheti a “Bölcső” festményben, amelynek a parcellája úgy tűnik, hogy hétköznapi, de közvetíti az egyik érintő pillanatot, amely az anyasággal összekapcsolt nő legfontosabb jelentését jelenti; Ezzel a munkával Morisot festményeket nyit meg, amelyekben ez a téma továbbfejlődik, és a szerző számára ez lesz az egyik legfontosabb prioritás.
Berta nővére, Edma Pontillon lehajolt lánya Blanche fölé, és ebben a szokásos pózban érezheti azt a fenséges nyugalmat és koncentráltságot, amely csak egy boldog anyának lehet. Számos rész kombinációjával hangsúlyozták, hogy az anyaság Edmát még nőiesebbé és érzékibbé tette.
A bölcsőben lévő csecsemő és az anya a feltételes átló másik oldalán helyezkedik el, és a képet két harmonikusan összekapcsolt részre osztja, amelyek sikeresen kiegészítik egymást; a harmónia a jól megválasztott színhatásokkal érhető el. A műből érzékenység érzi, amelyet rendkívüli könnyedség és egyszerűség érzés egészít ki.