A “Az Ural Urában” festmény kompozíciója a szovjet képi művészet egyik legmélyebb művészeti megoldása. Előnye elsősorban a tisztasága és pontossága.
Mint a kommunisták kihallgatásában, Johanson finoman használja a kompozíciós szerkezet sziluett-dekoratív oldalát. A kép összetételében három karakterkészlet található: az első, a szomszéd, a mester és az ülő munkavállaló; a második tisztviselő, egy öreg munkavállaló és a tűzhely, amely a tűzhelyen hajlik; a harmadik egy tizenéves fiú és két hajlított alakú munkavállaló, akiknek arca nem látható.
A művész által megtalált összes karakter összekapcsolása lehetővé teszi, hogy azonnal megfigyelje az egész csoportot. Szinte egyidejűleg a kép teljes kompozíció-műanyag szerkezetének rögzítésével a szem azonnal felhívja a figyelmet a munkavállaló és a tulajdonos alakjaira; mindenekelőtt megragadják a figyelmét. Rájuk összpontosítva a néző megérti, mi történik. Még mindig nem megyünk bele a képen látható összes elemzésébe. Látjuk, hogy ezek a központi hősök összeegyeztethetetlen ellenségek, és harc zajlik közöttük. A szem egyik figuráról a másikra fut; Ezeknek az embereknek a párbaja által megragadt részvételünk részévé válunk az eseményekben.
A képre tekintve látja, hogy az erkölcsi fölény a munkavállaló oldalán áll. Bár a padlón ül, alakja annyira aktív, hogy egyértelmű, hogy hamarosan felemelkedik és teljes magasságra hajlik, óriásnak tűnik. A gyártó áll, de alakja nem merev; Úgy tűnt, hogy imbolygott, és arra kényszerült, hogy fordított mozdulatot hajtson végre egy botra.
Ezt a szenvedéstől mentesen a két küzdő osztály ellentétét Johanson valódi művészi képességekkel hajtotta végre. A festő a nagy társadalmi küzdelem kezdete történelmi körülményeinek valódi tükrözésén ment keresztül. Az a munkás, aki küzdelembe lép a kizsákmányolójával, továbbra is bérelt rabszolga helyzetben van. A kapitalista tenyésztő továbbra is a munkások szuverénje, a helyzet ura.
A kép jobb oldalán gyármunkások csoportja látható. Első pillantásra kissé széttöredezett és mégis plasztikusan általános. Az öreg munkavállaló és a dohányzó úgy véli, mint elvtársat, ülő munkást. Az ábrákon a rózsaszín-sötét, bronz-barna tükrök merészen hangsúlyozzák a kemény munkával kínozott proletár férfiak durva megjelenését. Egy magas öreg, kezében egy vasrúddal, felállt, és beszélni is akart a tulajdonos felé. És természetesen még az öreg tűzoltó is hallgatja a tiltakozó elvtárs szavait. Talán hamarosan félelem nélkül rohan az elnyomó felé. A törékeny, fogyatékos fiú hátul állt, és ő is valahogy valahogy előrehaladt. És nem véletlen, hogy Johanson tomboló lángban világít egy második szintű munkavállalók csoportját.
Johanson festménye tükrözi azt a periódust a forradalmi mozgalom történetében, amikor a munkások a kérésekből az igények felé mozognak. Az egyszerű proletár munkások képein keresztül a művész megmutatta, milyen szörnyű lesz a tömegeknek a kizsákmányolókkal szembeni kollektív tiltakozása, milyen haragszívó haraggal reagálnak igényeik kielégítésének elmulasztására. Ezek a tömegek végül összejönnek, és megrohamozzák a kapitalizmus erősségeit.
A kép összetételének elemzése alapján arra a következtetésre juthatunk, hogy a létfontosságú meggyőző képesség a világos színpadi kifejezőképességgel van kombinálva. Johanson itt kibontakozta a teljes művészi produkciót, amely nélkül lehetetlen egy műfaj alkotása.
Johannson festményének érzelmi hatékonysága szempontjából nagy jelentőségű a hősei szemének kifejezése. A szemek a lélek tükre, közvetítik az ember lelki életét. A nézetek küzdelme segít a művésznek mélyebben felfedni a munkavállalók és a tulajdonos közötti kapcsolat lényegét, valamint megérteni a munkacsoport kollektív pszichológiáját.
Az éles, átszúródó, fehér fényekkel villogó, öreg munkavállaló, az árusító és a fiú szeme egy ponton van rögzítve, tele van egyetlen érzéssel, és milyen erőteljes nyomást gyakorol a felhalmozódott harag az elnyomókkal szemben, amit kifejeznek, hogy összetörik, hogyan “elpusztítják” a gyűlölt tulajdonos-tenyésztő ezeket a szemét. A néző már a dolgozók és a tulajdonos “szemét párhuzamosan” érzi, akinek az elkerülhetetlen győzelme véget vet ennek a harcnak.
A munkás középső alakját a lombikban a művész ábrázolja. Munkahelyén egy rózsaszín inget széles nyitott gallérral, szürke kötényt, háncs cipőt. A munkavállaló arcán nehéz, gyengítő nélkülözés nyoma van, éles szemek gyulladtak, de a szénnel bekenve a keze nagyon izmos. Ez az őslakos proletár ember, aki rájött, hogy neki és az elvtársaknak nem kell veszíteniük, csak a láncuk.
A tudatosság fénye lelkessé teszi annak a munkás-proletár embernek az arcát, aki felkelt a nyílt tiltakozásra. És itt, akárcsak a kommunisták kihallgatásában, Johanson széles körben kihasználja a forradalmi romantika bevezetését a művészeti rendszerbe. Itt van egy nagy ötlet romantikája, a munkásosztály fényes jövőjének előrejelzése.
Johanson az öntödei munkájának képébe vonzza a szenvedélyét a festő iránt. A művész bátran elkészíti arcvonásait, csodálja a szeme mélységét, a karok, a vállak fizikai erejét és a szellem energiáját. A talajjal és kormával festett ing és kötény, miközben anyagi sajátosságai megmaradnak, Johanson kefével megszerezzék a szín különleges szépségét, amely tovább emeli és nemessé teszi a görgő teljes alakját. A kép ezen helyein Johanson gazdagon használja a levél textúráját, egyes helyeken szabadon hagyja a vászonot, és szemcsés felületet fed fel.