Sandro Botticelli művészete “Slander” képe. A mester munkája mérete 62 x 91 cm, fa, tempera. Abban az időszakban, amikor a Firenzei Savonarola prédikációinak hipnotikus hatása alatt állt, Botticelli csak a vallásos festészetnek adta magát? A tények másképp szólnak. Botticelli szoros kapcsolatot tartott fenn meccseivel, Lorenzo di Pierfrancheskoval, díszítette villáit, írt neki “néhány dolgot”. . A művész kapcsolatot tartott fenn számos más orvosi kultúrával.
Az 1490-es évek közepére az antik képeket nem utasította el teljesen, bár a mester mentalitása és művészi nyelve megváltozott. Sandro Botticelli művész festményében a vallási és világi irányzatok továbbra is fennmaradtak.
A képet Antonio Segni, Botticelli tudósának és barátjának írta. A terv visszatér Lucian “A rágalomról” című írásához, amely különösen az ősi görög Apelles művész festményét írja le; A cselekmény szintén szerepel Alberti “Három festménykönyvben”, amely azt tanácsolja a művészeknek, hogy keressenek témákat költőkből és előadókból, különösen az antik témákban. Az egyik első reneszánsz mester megtestesítette ezt a “sztorit” Botticelli-t. A telek ez. A trónon ülő Midas királyt két hamis személy – a tudatlanság és a gyanú – suttogja a seggének fülében. És Slander egy gyönyörű lány, ártatlanság árnyékában – és az ő iránti kiáltóját a vádlott haja húzza a királyhoz.
Slander mellett állandó társak vannak – ravasz és csaló, akik támogatják és nagyítják: az egyik virággal zuhan, a másik a gyöngyszálat fonja a hajába. A távolban még két alak jelenik meg – a bűnbánat, egy “temetési ruhába öltözött öregasszony”, és meztelen Igazság, felfelé nézve és egy kézmozdulattal.
A kompozíció jobb oldalán található ábrahalommal kombinálva ezek a karakterek különösen magányosnak tűnnek. A Botticelli ideges, mintha “beszédes” impulzussal hatol át a képre. Egy olyan vonal, amely elvesztette korábbi levegősségét, lendületesen és erőteljesen fejlődik, figyelembe véve a konstrukció jelentős időközét. A mitológiai karakterek képei a művész festményén a gonosz vagy erényes lényegük lenyomatait hordozzák.
Az ártatlanul rágalmazott allegóriája örök jelentést tartalmaz, ám ez kapcsolódik a 15. század végén lévő Firenzéhez, a gyanú, a felmondás és a kegyetlenség idejéhez az “igazság” nevében. Botticelli azonban a tényleges antik telket értelmezi. A jelenet a fantasztikus építészet ragyogó márványának hátterében zajlik. Szobrokkal és barangolókkal díszítették, amelyek “élénk” készen állnak arra, hogy kiszálljanak a falról. A karakterek képében korai, “pogány” festménye motívumait használja, ám most a formák kiszáradtak és szinte élettelenek.
Érezhető a válság megközelítése – a világ szépségének elutasítása, amelyhez a művész hamarosan eljön. A kép minden karaktere kifejező. A művész mindegyikükben bemutatta a különböző erkölcsi tulajdonságok lényegét. Midas király, akit a trónon látunk, rossz bíró: az ősi mítosz szerint inkább utóbbit játszotta az Apollo és a Pan közötti zenei versenyen, amelyre tudatlanul Apollo odaadta szamár füleit. Tehát a “Slander” – ben, a tudatlanság és gyanú, két gonosz arccal és mesterséges kígyószerű grimaszokkal ellátott nőt hallgatva gyenge, bizonytalan mozdulatot folytat a vádlott felé. Az igazság és a bűnbánat figuráit a néző elméje címezte.
Értelmezésükben a művész az ékesszólás, a retorika nyelvét használja. Úgy tervezték, hogy közvetítsék az igazság értékének gondolatát, amelyet a világon gyakran elhanyagolnak. A művész Midas király tróntermét sokféle figurával és jelenettel töltötte be, mind pogány, mind keresztény kultúrából. Ez egyfajta erkölcsi témájú telkek múzeuma – a Prometheus mítoszától az Ószövetségi prófétákig és szentekig. Botticelli lelkesen megengedi magának ezeket a motívumokat, amelyek a reneszánsz művészet repertoárát alkották. A szobrászati figurák és a jelenetek életre kelnek, mintha képesek lennének különálló létezésükre egy képzeletbeli térben.