A Botticelli által 1478-ban festett “Tavasz” festmény három különböző, de egymással összekapcsolt irányt egyesít. Hatalmas udvari stílus – akkoriban a szeretett embereket ábrázolták ebben a stílusban. A művész az antik stílust is felhasználta a képen – az ókori Görögország mítoszaiból származó karakterek és motívumok. A keresztény stílus azt a képet képviseli, amelyben Madonna megáldja a kezét az összes szereplővel.
A kép jobb oldalán Zephyr látható – az istenek gyors hírnöke, a Chloris nimfa elrablása, a mezők és rétek szeretője. A kép bal oldalán három kegyelem látható, amelyek az öröm, a tisztaság és a szeretet egységét szimbolizálják. Mögöttük van Merkúr, amely nyilvánvalóan emlékeztet Párizs híres mítoszára, aki az almát adta az istennőnek. A rómaiak ezt a Vénusz istennőt, a görögök Aphroditének hívták. A kép jobb oldalán van ábrázolva, a fű mentén sétálva. A feje fölött Ámor baba repül az egyik kegyelem felé.
A vászon közepén a Madonna látható. És ez nem véletlen: a művész “gyönyörű hölgy” képében mutatja be őt, egy ideális nő, akinek a képe áldja meg és inspirálja a költőket és a művészeket.
Sandro Botticelli a “Tavasz” festménnyel azt akarja mondani, hogy a művészet különböző korszakai kissé különböznek egymástól, egyszerűen átalakítják őket, egyes legendák és legendák karakterének jellemzői és karakteriai áradnak másokba. Annak ellenére, hogy a pogányság és a kereszténység egyik vászonja összezavarodott, a művész meg van győződve arról, hogy a különböző nézőpontoknak és trendeknek joga van egymás mellett élni.
A kép meleget, nyugalmat és harmóniát sugároz, és csak szeretettel áramlik. Több mint ötszáz éven át a festészet igazán ínyencei csodálták Sandro Botticelli páratlan kivitelezését.