Henri Priva-Livémon szinte egyidőben dolgozott Alfons Mucha-val, és megosztotta cseh kollégájával a modernitás alapvető esztétikai alapelveinek iránti elkötelezettségét. Mindketten elnyelték Eugene Grasse stílusát, majd magasabb szintre emelték. A Priva-Livemon Skarbekben született, aki akkoriban Brüsszel külvárosában tanult, a Dekoratív Művészeti Iskolában tanult, és belsőépítészeti szakember akart lenni. Ezután ösztöndíjjal 1883-ban Párizsba távozott. Ott egy ideig színházi művészként dolgozott, esténként a képzőművészeti iskolában tanult. Majd Priva-Levemon visszatért Brüsszelbe, és poszterművészként, litográfusként és nyomtatásmesterként kezdett dolgozni.
A korai Priv-Livémon plakát A rózsa illata megmutatja rajzolója és koloristája tehetségét. Ebben a műben vannak a híres “lyukasztó” mintázat elemei, amely általában az szecessziós stílus legjellemzőbb eleme volt, különösen Belgiumban. A Priva Livemona dekoratív nyelve az alkalmazott művészet mestereivel, különösen a francia kerámia Pierre Adrien Dalpeirával rezonál. A kortársakkal ellentétben, akik szerették ábrázolni a femme fatale-t, a Priva-Livemon inkább nyugodt és sőt letargikus nőket képviselt.
A plakát stílusa A rózsa illata sajátos – a művész nemcsak a japán művészet hatására felmerült kemény alakú kontúrozás elvét vezette be, hanem kettős kontúrot hoz létre – fehér és sötét, tehát úgy tűnik, hogy figurái sziluettek vannak kivágva. A poszter szecessziós stílusban készült, jellegzetes díszvonalakkal, az átfedésben lévő növényi és geometriai formák feleslegével. A nőstény típusnak nincs semmiféle egyedi tulajdonsága, és ezt hangsúlyozza egy frizura, amelyet meglehetősen elvontan értelmeznek egy bizonyos növénymintázat formájában. A Priva-Livemo-na képei sok tekintetben kortárs Alphonse Mucha képeire hasonlítanak, azonban a Priva-Livemon nem olyan fényes és kontrasztos színeket használ.
Az 1890-es évek közepe óta a Priv-Livemon munkája a szimbolizmussal összhangban fejlődik. Az egyik alapítója a Skarbek Művészeti Klubnak, amelynek célja a legújabb művészet és formatervezés kiállításának szervezése Brüsszelben, valamint a belgiak bemutatása a kortárs stílusokról. A Priva-Livemon ezen csoport 5. kiállításának poszterén egy fiatal nőt ábrázolnak, akinek megjelenése elárulja a nárcizmust. A nárcizmus akkoriban divatos volt, és a művészek és az írók körében nagy érdeklődést váltott ki.
Különösen igaz ez Oscar Wilde-re és “Dorian Gray arcképe” című regényére. Ez a jelenség vonzza és a szimbolikus művészeket, például Edward Burne-Jones a Gorgon vezetője című munkájában. Az új művészetnek sok belga érdeklődését kellett volna érdekelnie, akik akkoriban megpróbálták elutasítani országuk Franciaországával kapcsolatos története oldalait, és új független nemzet létrehozására törekedtek. A belga király, II. Leopold, az úgynevezett “építőkirály” egyben a második uralkodó is, aki 1830-ban Franciaországtól való elválasztása óta uralta az országot. T
Nem kevésbé az építészetben, a második birodalom francia stílusát részesítette előnyben. A nemrégiben működő belga munkáspárt, amelyet az értelmiség támogatta, ellenezte ezt a stílust. A párt ösztönözte a fiatal építészeket, például Victor Horta-t, akik olyan középületek építésére törekedtek, mint például a People’s House, és fenntartották az építészet modern formáit, hozzájárulva az szecessziós stílus elterjedéséhez.