Michelangelo Buonarroti szobra “A haldokló rabszolga”. A szobor magassága 229 cm, márvány. Michelangelo fő művei a 16. század második évtizedében II. Július pápa sírjának munkájához kapcsolódnak. A pápa halála után örökösei szerződést kötöttek Michelangelóval a szerényebb méretű és kevesebb szoború sírkő munkájának folytatására. Ennek a lehetőségnek a végrehajtására a mester két foglyul ejtett szobra, most a Louvre-ban, és Mózes szobra.
A Louvre foglyul ejtett “Dying Slave” és “Bound Slave” képei a legtisztább bizonyíték arra, hogy Michelangelo talán az első reneszánsz művész volt, aki felismerte a reneszánsz Olaszország tragédiáját. E korszak művészetének fő témája az ember és az ellenséges erők oldhatatlan konfliktusának témája. A győztes imázsát, amely minden akadályt elhomályosít az útjában, helyettesíti a vele szemben álló erők elleni harcban elhunyt hős képével.
Egyetlen célkitűzésű személy korábbi monolitikus jellege lehetőséget ad a kép bonyolultabb, sokoldalúbb megoldására. A “A haldokló rabszolga” szoborban – egy csodálatos hős, akinek megszabadult a felszabadulásáért folytatott küzdelemben – a fő, frontális szempont nagyobb mértékben dominál, ám itt a szobor megkerülése lehetővé teszi a kép összes belső mozgásának érezhetőségét – a tűrhetetlen kínzás érzésétől a békés nyugalomig és az áramlás érzéséig. a halandó alvás testén keresztül. A figurális és kompozíciós gondolkodás új tulajdonságain kívül a “Bound Captive” és a “Dying Slave” Louvre szobrok példát mutatnak a plasztikai forma új értelmére, amely az emberi test szokatlanul élénk, kézzelfogható és ugyanakkor animált átadása.
Ezekhez a szobrokhoz képest a David modell nem tűnik elég energikusnak, még egy kicsit sem is. Ezt az élő műanyag elemet, amely jelzőként történt a fiatalos “Kentaurok csata” során, minden ereje kifejezte, mint az érett Michelangelo művészeti módszerének jellegzetes vonása.