Kert a hóban – Paul Gauguin

Kert a hóban   Paul Gauguin

A Budapesti Szépművészeti Múzeum tárolja a posztimpresionista Paul Gauguin festőművét “Kert a hóban”. A művész 1879-ben festette egy egyedi képi stílus kialakítása során.

A “Kert a hóban” jellegzetesen finom dalszöveg. A vászon egyetlen pasztell palettában oldódik meg. Nincsenek éles kontrasztos konstrukciók, túlságosan világos koloristikus blokkok.

A táj lágynak bizonyult annak ellenére, hogy rossz időjárást, hideg és áttört szél légkört közvetít.

A művész kefének mozgatása pontosan közvetíti a szél dinamikáját és széllökését. Ez a táj olyan, mint egy animált valóság, amelyet nyíltan, világosan éreznek, és amely valóságnak nyilvánul, amely létezik itt és most. Tehát vizuálisan, érthetően és érzelmileg igazságosan megtestesítette a művészt a kertben lévő hó gondolatáról.

A “Kert a hóban” táj úgy tűnik, mintha átszúrta volna a hűvös hangját. Olyan érzés van, mintha egyértelműen megkülönböztetné erről a tájról a szél üvöltését, amelyet félbeszakító csend szakít meg. Üres, csendes és a körülötte lévő hó ellenére sötét. A vászon vágyakozási, elhagyási, elárasztási érzéseket vált ki.

A kétszögben véletlenszerűen szétszórt kaotikus, fekete-kék rángatózó vonások hozzájárulnak a kép kellemetlen zavaró dinamikájához.

A festmény nagyrészt különbözik Paul Gauguin sok más munkájától. A táj valószínűleg az impresszionizmus műfaji törvényei szerint jön létre. Ezt erősíti a fényes színkontrasztok, a kompozíció sokoldalúságának, a kontúrvonalaknak és a színes ecsetvonás általános simaságának hiánya. Éppen ellenkezőleg, a kép gyengéd, zavarónak bizonyult, bár hideg és kellemetlen hó illatát borította.

A legfontosabb, hogy a tájat maga a valóság érzékeli, bár nem díszítik élénk fülbemászó árnyalatokkal és a kompozíciós konstrukció kísérleti módszereivel. Ez azonban a világ része. Ez a táj, annak minden különbsége ellenére, ugyanolyan hangzik, mint a szerző többi alkotása, idegét vezetve ebbe az egyetlen képi sorozatba, az élet kissé eltérő verésével.