Mária halála – Hugo Gus

Mária halála   Hugo Gus

Mária halála Hugo van der Hus öt vagy hat fennmaradt remekműjének egyike. Még ha figyelembe vesszük a kisebb, nem mentett oltárokat is, amelyekről másolatokból vagy dokumentumokból tudunk, a mester kreatív öröksége körülbelül egy tucat mű. Ez a művész korai halálával magyarázható mentális rendellenességével összefüggésben. A Brüsszel melletti Vörös Kolostor szerzetese, Gaspar Ofhus egy kolostor krónikájában azt írta, hogy kezdõ kezdõ volt a mûvésznél, és néhány évvel késõbb van der Hus felvette a hangot: “… öt vagy hat évvel azután, hogy emlékeim kiszolgáltak nekem.” A külföldi utazás során, nyilvánvalóan a kölni utazáshoz, van der Hus mély depresszióba esett, és csak erővel tudta megakadályozni, hogy az öngyilkosságot kövesse el az őrülettel.

Valószínűleg halála nem sokkal az esemény után következett be. Nem sokkal ez az utazás előtt, 1481-ben, bor ajándékot kapott a Dirk Bouts igazságügyi jelenetek befejezetlen munkájának értékének meghatározására. Ezen túlmenően Ofhuse arról számol be, hogy van der Husch engedelmességének idején nemesek látogatták meg azokat a portrákat, akiket festett, és hogy sok ember elégedetlensége ellenére megengedte, hogy a közelgő szerzetesi rend ellenére élje korábbi extravagáns életmódját. Ezeket a részleteket itt nem annyira a történelmi értékük miatt adják meg, hanem azért, mert oly sok kísérlet történt a Mária halálához való kötés érdekében.

Bármely stílusos vonást, amely megkülönbözteti a művet a többi műtől, beleértve a látványos illuzórikus légkört, van der Hus mentális állapotának tulajdonították. Ennek ellenére vannak formális és tipológiai jellegzetességek, amelyek Mária halálának érzelmi értelmezése ellenére a művet arra késztetik, hogy van der Hus a Vörös kolostorban maradjon. Ennek a képnek a hatása már a korai szakaszban megfigyelhető a német gravír és Martin Schongauer művész munkájában, ám ezt az alábbiakban tárgyaljuk. A téma az apokripfos evangéliumokon alapul, és az Arany Legend részletekbe foglalja.

Mária halálának idején a világ minden tájáról származó apostolok csodálatos módon találták magukat közeli közelében. A késő középkori hagyomány szerint van der Hus a halál pillanatát kortárs liturgikus kontextusban ábrázolta. Pappként cselekedve Szent Péter veszi a gyertyát a haldoklótól és Maria összekulcsolt kezei közé helyezi. A halálnak a következő pillanatok egyikében kell bekövetkeznie. Kivéve azt, hogy John az ágy fölé balra hajlik, a többi apostolt nehéz azonosítani.

Az ágy körüli sugárzásban Krisztus jelenik meg, angyalok kíséretében. Megnyitja Mary lelkét. Ha ez a kép nem innovatív, akkor annak plasztikus és pszichológiai teljesítménye nagyon személyes. Az ágy körül zsúfolt apostolok csoportja tele van mozdulatokkal. Nem csak az arcukat és a gesztusokat különbözik, hanem mindegyikük csak a veleszületett módon fejezi ki a kétségbeesését. Így a nézőnek lehetősége van azonosulni velük, amelynek empátia inkább a sajáté. Egy ilyen inspirált előadás egy prózai eseményről egyedülálló.

A tér fogalma megközelíti az elvont. Kisméretű tárgyak vannak szétszórva a szoba körül: kihalt olajlámpák, sárga viaszgyertya, rózsafüzér a fa padlón, egy újabb rózsafüzér gömbölyű gyöngyje az apostol hüvelykujja és mutatóujja között a jobb oldali fekete kapucnisban, zárt könyv. Annak ellenére, hogy a halálos ágyat ferde szempontból ábrázolták, a kép mélysége nem tűnik nagyobbnak, mint a dombormű; a tervek átfedésben vannak egymással, mint az ikonban.

A világítás szétszórt, a halvány színek festett üvegablakokra utalnak, furcsaan lángoló kék színnel. Krisztus megmutatja a sebeit; ő Megváltóként jelenik meg. A halál győztese, akit egy haldokló nő reményteljesít. A téma emberi, érzelmi értelmezése, elsősorban az egyes apostolok személyes tapasztalataira összpontosítva, az “új jámborság” vallásos gyakorlatán alapul – a természetfeletti személyes érzésén és a nézővel való együttérzésen. Természetesen ezt a képet nem szabad csak az új elmélet alkalmazásának tekinteni. A mű eredete és létrehozásának ideje a többi van der Hus-alkotáshoz képest az egyik legnehezebb rejtvény a régi mesterek tanulmányozása során, mivel a művész munkája nagy individualitású, amelynek gyökereit nem könnyű meghatározni. A van der Hus stílusának számos más változata van az ágy oldalnézetével, amelyeket megpróbáltak levezetni az első vagy a második vizsgálatból. Biztonsággal csak azt mondhatjuk, hogy Martin Schongauer híres metszete ugyanazon a telekön van der Hus festményén alapult.

Máskülönben lehetetlen magyarázni néhány olyan nyilvánvaló elemet, amelyeket máshol nem találtak meg, például az apostol feje, aki a bal oldalon van, akinek a képe a képen kívül van. Hasonlóképpen, a jobb oldali függöny két részének nem olyan elegáns képe még nem tekinthető hitelfelvétel bizonyítékának. A faágy melletti képen egy alacsony fejléc, amelyre Mary párna támaszkodik; a lombkorona hiányzik. A függöny nem kapcsolódik az ágyhoz: a jobb oldalon lévő keskeny teret zárja le, amelyen keresztül az apostolok beléptek a szobába. A képet azonban jobbra és aljára lerövidítették, így a függöny jobb oldala alig látható. A 16. század egy példányát a Megváltó Krisztus székesegyházában őrzik Bruggeben, amelyen a kompozíció teljesen megmarad. Megmutatja, hogyan távolítják el a függöny jobb oldalát az apostolok, akik belépnek a helyiségbe.

Shongauer megtartotta ezt a formát, bár a függönyt az ágy elõtt álló lombkorona részévé fordította. Schongauernek látnia kellett egy képet a van der Husról, amikor Hollandiába utazott, hogy 1470 és 1473 között tanulmányozhasson. A XVIII. Században a festmény a dűne apátságban volt, Bruggeben. A 17. század óta ott található a ciszterciai közösség, amely vallási viták következtében romlott. Mivel a fent említett példány a Dűni apátságban volt, logikus feltételezni, hogy van der Hus a Kolostor megbízásából írta a Mária halálát. A kép cselekményének megválasztását annak oka lehet, hogy a Szűz Mária-nak szentelt kápolnának a kolostor halott apátjai kripta felett fekszik. Ilyen sima vonalakat, mint amilyen a képen, nem találják meg ilyen későbbi van der Hus művekben, mint például a Portinari oltár: szigorúbbak és szögletesek. A nyomtatványok továbbra sem tűnnek hosszúkásnak, az anatómiát nem túl élesen körvonalazzák. Az általános depressziós hangulat ellenére az apostolok fejének és kezének típusai és körvonalai korlátozott hangulatváltozást mutatnak. A legtöbb figura ugyanolyan nemességet lélegzik, mint a Monforte-oltár vagy a karácsony a Berlini Állami Múzeumokban. A karok és a lábak kecsesek és szinte azonosak.

A mű a stilisztikai időszakhoz tartozik, amikor van der Hus elhagyta van Eyck példáját, és a saját értelmezése során elfogadta a van der Weyden harmonikus tipológiáját. Az áramló ruhák törött hajtásai gótikusabb jellegűvé váltak. Másrészt a kezek egyedi kifejezőképessége nagyon egyedi. Véletlenszerűen göndör göndör, a fehér felhasználása a bőr fényezéséhez vagy a szem ragyogásához, a szemöldök természetesen kiálló szőrszálakkal, a gyertyafény izgalma – mindez innovatív elem, amely csak a barokk stílusban fejlődött ki két évszázad után.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)