Az első világháború alatt, 1917-ben, de Chirico egy kórházban szolgált a Ferrara közelében lévő Villa del Seminario-ban. Ott találkozott olyan művészekkel, mint ő, akiket a hadseregbe vonultak. Azokban az években hat festményt készít, amelyek alkotják a “Metafizikai belső terek” sorozatot, amelynek második neve “Az magányos felfedezése”. A vászonon – egy halom nagyon naturálisan ábrázolt sütiket és különféle mérőeszközöket: négyzetek, vonalzók, keretek egy nagyon kiegyensúlyozott összetételben. Jobb oldalon a manöken fej egy teniszütőre hasonlít.
Az előtérben hiperrealista színes parafa úszó jelenik meg. A mester egyesíti a reálisan ábrázolt objektumokat vázlatos, vázlatos képekkel. Mindez egy nagyon korlátozott helyen történik, ami lehetővé teszi a szerző számára, hogy hipertrofizáljon ígéretes redukciót. És ezúttal a tárgyak teljesen függetlennek tűnnek egymással. Ezek szimbolikus jelek, amelyeket a szerző metafizikai feladatainak megoldására gyűjtöttek össze. Az ember jelenlétét a próbabábu alig felismerhető feje jelzi.
Minden élet eltűnik a festésből. A hely teljesen zárt, csak a sík felületen fekvő sütik készítik a képet a képen. Minden a kép képévé válik, és érezhető elkerülhetetlen távolság a valóságtól. Ami a hely előtt volt, egy csomó képkocka, négyzet és “kép a képben” lett. A súly tiszta geometriassá válik – az úszó és a próbabábu kivételével. A szögletes tervek átfedik egymást és magukat.
Ezeknek a metafizikai festményeknek a jellemzője a tárgyak közötti logikai kapcsolatok hiánya és az erőteljes perspektivikus redukciók. Miután 1917-ben számos festményt készített az úgynevezett metafizikai belső sorozatból, de Chirico elhagyja ezt a témát, és megváltoztatja kreatív kutatásának irányát. 1960-ban azonban a művész visszatért a régóta végzett kísérletekhez tárgyakkal, miközben helyet nyitott.