A képet Guido di Lorenzo-nak, a Santa Maria degli Angeli rektorának és a Csodálatos Lorenzo barátjának festették, akinek a neve a Firenze reneszánsz kultúrájának legmagasabb csúcsa. A kilencvenes években a mester alkotásaiban a szimbolika hangsúlyozott misztikus jelleget szerez, az erkölcsi és etikai rend témái kerülnek előtérbe. A humanista kultúrát elítélő, Girolamo Savonarola reneszánsz református prédikációi óriási benyomást keltettek Sandro Botticelli-re.
A korábbi festményektől eltérően, Botticelli most a hősök belső érzéseinek közvetítésére összpontosít, nem pedig a külső felvonulásra. A késő Botticellit egy kicsi, kiváló színvonalú teljesítményű “Madonna a lombkorona alatt” tondó jellemzi. A sárgás lombkorona előtetése alatt egy sátor alakul ki, amelynek széleit két angyal támasztja alá, a harmadik angyal a csecsemő Krisztus térdelő Madonnájához vezet. Az alacsony márványméreg elválasztja az előtérben egy nagyon finoman értelmezett tájat, a folyó nyugodt kiterjedésével és a hegyek lágy csavarodásával. A lombkorona motívuma különleges jelentést kap.
Hasonló Botticelli függöny a középkori templom rejtélyeiből vett kölcsön, ahol a legmagasabb égbolt jelképeként értelmezték. Ez a szentély szimbóluma, amelyben a madonna és a gyermek él, és egy márványméreg élesen elválasztja őket a világ többi részétől. A magasabb tökéletesség jelképe, amelyre az anyagi világ törvényei nem vonatkoznak, maga a Madonna – “a test, amely majdnem szellemré vált”. Ebben a képen a tisztán Botticell-féle kegyelem és finomság, amelyek szerzője legjobb bizonyítékaik lehetnek, még nem tűntek el. Ahogy Michelangelo a freskóiban harcos bátor és hatalmas emberének szimbólumát hozta létre, úgy Botticelli versfestményein a spirituális nő szépségének képét teremtette.