Régóta azt hitték, hogy a kép a van den Eckhout tollának aljáról jött ki. Hamarosan meghatározták Willem de Porter szerzőségét, amelyet számos analógia megerősített. Jó példa erre a “Vanities of Vanities” festmény, ahol a nő csontváz formájában megjelenő halál tükörrel jelenik meg. És még a korábban Londonban található Vanitas, amely tükörrel és koponyával ábrázolja egy idős nőt.
A kép allegorikus tartalma másképp nem értelmezhető. Ennek a barokk alcsoportnak a jellemző tulajdonságai vannak jelen: összegyűjtött, gondatlanul hulladékba rakott ékszerbe, drága edénybe – jellemzik az ember vágyát a földi vagyon felhalmozására; a hamisító személyesíti meg a bosszúságot, kapzsiságot; maga a halál megjelenése arra késztet minket, hogy emlékezetünkbe tegyünk minden erőfeszítést a földön a gazdagság megszerzése érdekében, az egész képet a “hiúság hiúságának” motívuma alárendelve, és a nézőt arra kell fordítania, hogy a szellemi élet valódi értékeire gondoljon. A koponyával, egy ismeretlen festőművészettel ellentétben ez a kép nem egy kinyilatkoztatás, az ábrázolt összes elem nagyon jellemző a stílusra.
A művész többször is ilyen allegorikus témákhoz fordult: a fent említett kompozíciókon kívül az öreg asszony, a súlyú arany, a Nemzeti Galéria Allegóriája, Csendélet Anton Ulrich herceg múzeumában, a gazdagság megvetése a Szépművészeti Múzeumban, a Művészeti Múzeum festményei és mások.
A “bérbeadó és a halál” a művész késői periódusára utal, mint a legtöbb fenti mű. A 19. században írt festmény sorsa zuhant. Ahhoz, hogy 1927-ben megjelenjen az Állami Szépművészeti Múzeumban, a festményt a hágai Ostafyevóban és különféle katedrálisokban vették fel, ami elég ironikus ahhoz, hogy a Vanitas műfajban képeket készítsen.