Giorgio Morandi olasz absztrakcionista Bolognában született, élt és halt meg. A Bologna Akadémián tanult, majd tanított. Morandi szinte soha nem hagyta el szülővárosát, csak annak környékén hagyva, amelyet nagyon szeretett, és többször megismételte vászonjaiban. Kiállítása 1911-ben kezdődött, de hosszú ideje csak közeli barátok – bolognai festők – maradtak művészetének szerelmeseinek. A világhírű művész a velencei és a San Paolo-i kiállítások után vált a művészre.
Századunk első felének művészetében a Morandi név különálló. Nem tulajdonítható a kortárs művészet sokféle áramának, bár a varázsa ment át az úgynevezett “metafizikai festmény” mellett. De ez az időszak, amely az 1918 és 1920 közötti évekbe esett, nagyon rövid volt kreatív életrajzában. A művészt állandóan lenyűgözte Giotto és a korai Quattrocento alkotásainak nyugodt harmóniája, csodálta Vermeer Delft és Corot olasz alkotásainak színét, Cezanne pedig érdeklődött a kompozíció iránt.
Giorgio Morandi magányos és magányos életet él, művészete ugyanolyan zárt és bensőséges. Nem aggódott a modern valóság komplex problémáit és eseményeit illetően, ezért kizárta az embert a kreatív érdeklődési körből, korlátozva a világát állandó állandó ragaszkodásokkal: ezek a Bologna környékének tájai és a csendéletek, amelyek több egyszerű tárgyból állnak. A művész megértette a mindennapi dolgok szépségét, ezért gyakran nevezték modern Chardennek. Csinált dolgokat intim beszélgetőpartnereivel. Monoton motívumokkal soha nem ismételte meg őket a festői megvalósításukban, végtelenül változtatva a színsémát, a fekete-fehér megoldást. Morandi nemcsak kiváló festő, hanem kiváló metsző is – számos rézkarc mutatta mesteri képességének finomságát.
A mester munkái elsősorban magángyűjteményekben vannak. Nagyon kevés ilyen található a múzeumokban. A Hermitage két, a művész csendéletével rendelkezik, amelyek közül az egyik a “metafizikai” periódusra vonatkozik, a másik az 1920-as években készült, egyértelműen jellemzi Morandi sajátos festési stílusát. Az Ermitázsban tárolt festmény abban az időben nyúlik vissza, amikor a művész elhagyta a nemrégiben szeretett “metafizikai festményt”, amelyet 1917 óta követett. Egyedülálló, visszafogott és súlyos stílus kialakulása után úgy tűnt, hogy hagyta a közönségnek érezni elidegenedését az objektív valóságtól. Az edényekből és a gyümölcsökből álló csendélet sárgás-rózsaszín és kékes-szürke színben oldódik fel. A tárgyaknak nincs különálló kontúrja, körvonalai megolvadnak a környező levegőben. Minden a legfinomabb árnyalatokon épül – az érzések, formák, színek, a chiaroscuro árnyalatain.
A festmény 1948-ban lépett be az Ermitázsba a Moszkvai Új Nyugati Művészeti Múzeumból.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)