A müncheni “Helyzet a koporsóban” című Botticelli-ban a figurák szögessége és némi faragtsága, amelyek visszaemlékeztetnek Rogier van der Weyden holland művész hasonló képére, a tragikus barokk pattetikával vannak ötvözve. A halott Krisztus teste erősen zuhanó kezével Caravaggio néhány képét veszi előre, és az eszméletlen Mary feje emlékeztet Bernini képeire.
Ebben a műben Botticelli tragikus magasságokba emelkedik, szokatlan érzelmi képességeket és lakonizmust ér el.
A művész gótikus ikonográfiai sémát használt – a Szűz a térdén lévő halott Krisztussal, és mesterszerűen beillesztette a csoportot egy többfigurás kompozícióba.
A barlang sötét bejárata és egy kő szarkofág szikla háttérben ábrázolva a jelenet minden alakja a középpont felé hajlik, feszült belső teret hozva létre bánatukkal és a történt tragédiájával. A visszafogott, de kifejező gesztusok, a kép intenzív színei – mindez kitörölhetetlen benyomást kelt a magas színvonalú drámai látványról.
Mary bánatban megölel az ölében fekvő Megváltó testét – egy fiatal gyönyörű test tökéletes arányban, mintha egy belső fény villogna. Felhívjuk a figyelmet Krisztus elesett kezére, ez a motívum, amelyet Botticellinek köszönhetően a középkori szobrászatban használtak, új ábrás kifejezőképességet nyert, és most a kép plasztikus kitöltésének ritka sikere példájává válik.
A kompozíció első sora két szimmetrikusan meghajolt alakból áll – két Máriából, akik átölelnek és megcsókolják Jézus fejét és lábait. A szarkofág szélén az apostolok találhatók: bal oldalon Pavel karddal a kezében, jobb oldalon Péter a mennyország kulcsaival.
Egyes kutatók a 90-es évek végére tulajdonítják; mások szerint ez a kép később, a 16. század első éveiben, valamint Szent Zinovy életéből származó festmények keletkezett.
Botticelli “szívét ábrázoló pozíciója a koporsóban” a Michelangelo általánosan korai “Gyász” – hoz – a szobrász egyik legnyugodtabb és leginkább harmonikus alkotása.