A “Női portré” vászont korai munkája során Vincent Van Gogh a posztimpresionista festette, bár maga a szerző akkoriban már 33 éves volt. A jelentős élettapasztalat és a tárgyakra és emberekre mutató kíváncsi éles pillantás ellenére, mint művész, annak a szegmensnek a munkái még nem fejeződtek be.
A bemutatott kép egyértelműen jelzi a kép és a kompozíció furcsa megközelítését, a művészeti oktatás hiányát és a Vincent színérzetét. A Nők sötét palettája úgy tűnik, mint a színes foltok káosza. A túl sötét színezés és a modell stábja sötétségbe sodorta a művet, amely a szerző munkáiban életrajzának úgynevezett párizsi időszakáig volt jelen.
A szerző tapasztalatlansága és a felismerhető festészeti érintése nem tette unalmassá a “Portré” – t. Bizonyos rándulási írástechnikának és a nagyon közeli tartományban látható színek sokféleségének köszönhetően a vászon egész apró mozaikból áll. Van Gogh pigmentkészlete zsíros, bőséges és túlságosan merész. A mű azonban realisztikusan kiált.
A posztimpresszionista hangulat csak kis mértékben befolyásolta a vászont, és többszínű színekben nyilvánult meg. A Vincent által értelmezett nő képe szögletes, kissé durva és messze mutató. Megjelenése hasonlít egy éles férfi teljes arcára. Úgy tűnik, hogy a szerző egyszerűen olajjal játszik, szemtelen kést ragasztó masszát dob, mint egy építő, és okker, kadmium és kraplak falát épít fel. Ugyanakkor a portré egy egyedi, de felismerhető Van Gogh technikát ad ki. Mint sok mű, 1887-ig is, az ismeretlen arcképe eltér az általános jellemzőktől, finom rajzolás nélkül, és hiányzik a vonalak simasága.
A hölgy életkorán túl, aki jóval negyvennél több, stroke és sötét paletta “ad” tíz extra évre. Talán az eredetinek nem tetszett az idős példány, de a gondolat kúszik abban, hogy a szerző emlékezetből vagy saját képzeletére támaszkodva írta. Valójában, a portré készítésének idején a Drentensky lelkész megtiltotta a parasztok számára, hogy a művész számára pózoljanak. A “Női portré” írása Vincent életrajzának és kreatív kutatásának fordulópontjára esett. A mű, mint a régi stílus és a komor színek utolsó lélegzete, bezárta a kompozíciók dobásának, magányának, válásának és félreértésének a színpadát, előkészítve az utat a könnyű festményhez és a holland Gog kreatív splash-jéhez.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)