Rembrandt a tudós hivatalában képviseletében egy olyan személy imázsát használja, amelyet a 17. században a Flandria létrehozott szakmai tevékenysége során. De a flamand mesterekkel ellentétben ő képes elkerülni a modell pózolásának érzését, így a kép, elveszítve a formalitás jellemzőit, természetesebbé válik.
A maximális életképességre törekedve Rembrandt pontosan megmutatja a hatalmas fólió helyzetét a zenei állványon és enyhe elégedetlenséget a tudós kinézetében: így néz ki egy ember attól, amit szereti. Néhány évvel korábban, 1629-ben, Leidenben, a művész már fordult egy hasonló telekhez. Megrendelte egy tudós portréjának festését.
A megszerzett tapasztalatok feldolgozása után a mester gazdagította a képet: a bemutatott vászonon nemcsak komoly és képzett értelmiségi, hanem bölcs, hosszú életű öreg is volt. A képhez szokatlan és nagyon festői modellt választottak. Abban az időben a művész ismerte a gazdag Eilenburh kereskedőt, és gyakran pózol az amszterdami gettó zsidóinak. Ezt a portrét korábban még “Rabbi” – nak hívták. A londoni vászonhoz viszonyítva ez a munka kibővíti és bonyolítja a Rembrandt által használt kifejező eszközök arzenálját. A fényhatások, miközben erősek és lenyűgözőek, rendkívül kifinomultak, és a kép színe – meleg és nemesség.
A festői stílus szintén figyelemre méltó a csodálatos kivitelezésével: a kenet szigorú alakban van elhelyezve, feltárva annak jellemzőit. A művésznek szinte érezhetően átadható egy már idős ember kezének sárgás bőrének lágysága, a könyvlap sima felülete és az asztalterítő laza szövete. A portré legyőzi a pszichológiai jellemzők mélységét és az őszinte figyelmet a modell belső világára, megkülönböztetve a nagy holland festő érett és későbbi munkáját.