Így néz ki az oltár ünnepnapokon, amikor a szárnyak nyitva vannak.
A felső sor képén:
Atya Isten uralkodik minden körül. Ünnepélyesen ül a trónon, türelmetlen pillantással nézve. Arca szigorúan szimmetrikus vonása tökéletesen gyönyörű. A fejet arany alapon ragyogja körül, a tiara hideg ragyogással csillog. Az Atya Isten mellkasán egy nagy kapocs és a koronát a trón lábánál drágakövek borítják. A ruhák rubinvörös színét a gyöngyök tompa fénye, a zöld smaragdárnyalat és a kék zafír hangsúlyozza. Az Atya Isten jobb keze fel van emelve, bal oldalán az átlátszó kristály koporsója van. A több mint fél méteres kép minden részletét ékszer pontossággal és olyan óvatosan készítik, hogy a közönség úgy érzi, érezte a szövetek lágyságát, a fém hidegét és a kristály törékenységét. Alig az Atya Isten, a Szűz Mária és a Szent Keresztelő János, még alacsonyabb szintű angyalok énekelnek és angyalok zenélnek.
Két csoport zenét játszó és énekelő angyalokat ábrázol, az oltárrész leghíresebb részleteit. Noha a tudósok spekuláltak azzal, hogy eredetileg külön részeknek szánták őket, egyértelműen illeszkednek az ikonográfiai kánonokba.
Az “Éneklõ Angyalok” egy faragott zenei állvány elõtt állnak, hangjegyekkel. Arckifejezéseik eltérőek: egyesek koncentráltan összehúzza a szemöldökét, mások nyugodtan nyugodtak, mások a zenét nézik, mások szétszórtan néznek ki az űrben. Még 500 évvel ezelőtt Van Mander, a holland művészet első történésze, csodálkozva írta, hogy az angyalok mozgása alapján a néző könnyen kitalálhatja, melyik közülük ének háromszoros, brácsa, basszus vagy tenorral, de a különféle hangok egyetlen kórusba egyesülnek, és a csodálatos egy dal.
A dekoratív ruhák, gondosan megírt részletekkel, és természetes pózok növelik ennek a hatalmas látomásnak az erejét. Az angyali kórus ilyen valósághű megjelenése azt jelenti, hogy a tizenötödik században Hollandiában, ahol a zene akkoriban jelentős szerepet játszott a társadalomban, affinitás volt az éneklés és a zene világi liturgikus elképzelései között.
Az Atya Isten triójával, akiket Szűz Mária és a Keresztelő Szent János vesz körül, ezek a szárnyas angyalok a “mennyei birodalomhoz” tartoznak, és nem csak énekelnek dicséreteket Istennek, hanem hivatkoznak a gömbök zenéjére is.
A legkülső szárnyak az első embereket ábrázolják – Ádámot és Évát, fölöttük gyermekeik – Káin és Ábel – közötti veszekedés jelenete.
Második, alsó sor:
Dedikált a “Bárány imádása” jelenetre. És ez a legfontosabb dolog. Az alsó öt szárnyat Krisztus engesztelő áldozatának dicsőítésére szánják, amelyet az oltáron álló fehér bárány jelképez. Tömeg ember, szentek és igaz emberek, férfiak és nők, mintha az egész emberiség összegyűlne érte.
A vallási egység kohézióvá és testvériséggé alakul, minden nép szellemi közösségévé csodálatos, békés földön, sok virágzó fával és gyógynövénnyel illatos, tiszta kék ég árnyékában, amelyet a sugárzó napfényben fürödtek. Az univerzum és az ember közötti harmónia érzetét egy jól látható kompozíció is kifejezi, különösen a színek ragyogó, örömteli hangzásában. Az örömteli szépség világa felfedi a nézőt. Ebben minden apró dolog értékes és szükséges.
Az olajfestékek átlátszóságával van Eyck kivételes hatásokat ér el a kép felületének ragyogásán és a forma valódi hűségén. A máz növeli a szín mélységét, erejét. Az oltár festői rendszerének fő színhordozása tüzes vörös, kék és zöld színből áll, amelyek az Atya Isten, Mária és János ruháiban koncentrálódnak. A reális technikáknak köszönhetően a Gent-oltár nemcsak a holland, hanem az európai mesterek iskolává vált. Tanulmányozták és többször lemásolták.
Volt idő, amikor ennek a csodálatos oltárnak a része különféle múzeumokba ment. Az eredeti Ádám és Éva helyébe másolatok kerültek, amelyekben az emberiség ősei bőr kötényekben jelentek meg, mivel II. József tiszteletbeli uralkodója elrendelte, hogy az eredeti példányt cseréljék tisztességes másolatokra.
Megragadva Hollandiát, Napóleon a Gent oltárát Párizsba költöztette, de 1816-ban visszatért hazájába. Igaz, oly módon, hogy az egyik, aki látta ezeket a szárnyakat, teljesen elrontottnak tűnt.
Ennek az igazán felbecsülhetetlen kincsnek ajtói azután az egyik templom padlóján álltak, és porral borultak be, amely az utazások során csak megette őket. A házvezetőnő, aki az utazót a templom körül vezette, örült ennek a kincsnek a száműzetéséből való visszatéréséről. Mivel bizonyítani akarta erényeit, az egyik táblára köpött, majd zsebkendővel megtörölte ezt a helyet, egyáltalán nem ismerte a barbárságát. A Jogos Bíró szárnyának drámai története volt. 1934-ben ellopták, és a tolvaj fűrészelt egy deszkát. Ezután a kép egy részét egy vasúti szekrénybe helyezte. Felhívta, és felhívta a kameraszámot a hatóságoknak, és meg akarta mutatni, hogy a kép másik része birtokolja. A belga kormánytól váltságdíjat követelt, de a hatóságok nem fogadták el annak feltételeit, és azóta a “Igazságos Bírók” minden nyomát elveszítették.