A Sixtus-kápolna 1475-81-ben épült, IV. Sixtus pápa idején, és falait továbbra is freskók díszítik az akkori figyelemre méltó mesterek által. A boltozaton a legelején az ég csillagokkal volt tele, és 1508-ban II. Július pápa utasította a harminchárom éves Michelangelo-t, hogy festesse azt.
A művész egy valóban lehetetlen dolgot valósított meg: négy év alatt festett egy 600 négyzetméteres mennyezetre. m több mint 300 ábra a legnehezebb szögekből! Ezenkívül az úgynevezett “tiszta falfestmény” technikája, a nyers vakolatokra festés, nagyon bonyolult, mert gyorsaságot és pontosságot igényel a mestertől. Hozzátesszük, hogy Michelangelo rendkívül kényelmetlen helyzetben dolgozott – egy speciálisan kialakított platformon feküdt, állandóan az arcára csöpögve a festéket. Szinte egymaga festette a boltozatot: a kereteknek csak apró részleteit bízták meg a tanulókat.
Minden alkotó számára számos vázlatot és teljes méretű vázlatot készített, ám ennek ellenére lehetetlen volt megbecsülni a kompozíció egységét, miközben a munkát erdők borították. A lenyűgözőbb a falfestmény tökéletesítése! Michelangelo – nem csak szobrász, festő, építész, hanem nagyszerű költő – volt a Biblia lelkes olvasója, és a meglepően kompozíciós forma pontosan tükrözi az Ószövetség mozaikszerkezetét, amely az évszázadok során felmerült, és amely számos, egymástól nagyon eltérő könyvből áll. stilisztikai szempontból mindazonáltal egy monumentális egészet alkotnak.
A freskó minden része elkészül és önellátóan elkészül és önellátó, de természetesen beleolvad az általános kompozícióba, egységes ritmussal rendelkezik, és az ismétlődő keretező elemek – meztelen ifjúság figurái, medalionok és építészeti részletek – a festményt összetett díszítéssel hasonlítják, mintha szövés lenne. emberi test. Az ember nemcsak a Michelangelo szobrászati és képi alkotásainak fõ, hanem az egyetlen témája. Más reneszánsz mesterekkel ellentétben, akik iránt az emberek iránti érdeklődés nem zárja ki figyelmét arra, ami körülveszi – a természetre, az építészetre, a dolgok világra -, Michelangelo csak egy kifejezési módot ismerte: az emberi test plaszticitását.
A Sixtus-kápolna festményein a táj, a belső terek, a ruházat és a tárgyak minimálisan vannak jelen, csak ott, ahol nem szabad elhagyni őket; általánosítottak, nem részletesek, és nem vonják el a figyelmet az emberi cselekedetek, karakterek, szenvedélyek elbeszélésén. Egy ilyen művésznek a legfontosabb dologra való összpontosítása a lehető legközelebb áll a bibliai mesék stílusához, amelyben a drámai jeleneteket tömör módon, több értelemben epikus, elegáns kifejezések formájában mutatják be, és az érzések ilyen koncentrációja sokkal lenyűgözőbb, mint bármely más virágos történetnél.
A plaszticitás nyelve – a vonal, a forma és a szín nyelve – Michelangelóval olyan erős, lakonikus és fenséges hangzik, mint a Biblia versei; a könyvkötet patoszát annyira természetesen, meggyőzően és szabadon testesítik meg, hogy az ismerős cselekmények más értelmezése lehetetlennek tűnik. A Genesis könyve kilenc kompozíciónak felel meg, amelyek az ív teljes központi mezőjét elfoglalják. Ha meg akarjuk ismerkedni velük abban a sorrendben, amelyben a rajzokat a Biblia írja le, akkor az oltárra kell menni, és meg kell kezdeni az ellenőrzést, mozogva belőle a bejárat felé.
Öt jelenetet szenteltek a világ teremtésének: “A fény elválasztása a sötéttől”, “Csillagok és növények létrehozása”, “A szilárdság elválasztása a víztől”, “Ádám teremtése”, “Éva teremtése”. Úgy tűnik, hogy éppen ezekben a kompozíciókban fektette Michelangelo a legtöbb személyes dolgot – kinek, ha nem, akkor a megszállott szobrásznak közel volt a teremtés patoszához! Harc a közömbös anyaggal szemben, új gyönyörű testek létrehozása formátlan, nem ihletett tömegből, agyagból való faragás és kőből faragás – ez az inspiráló munka leginkább a mestert lenyűgözte: nem hiába hasonlította össze a szobrot a nappal és a festményt a holddal.
A híres freskó szerzője mindig elsősorban szobrásznak érezte magát, gyakran megismételve: “A festészet nem az én kézművem.” És a Michelangelianus Isten úgy tűnik előttünk, mint a káoszt legyőző világegyetem hódítója. A Sabaath arcát most már szinte eltorzítják a kreativitás fáradtságai, így koncentrálódása során gyönyörű. Erős izmos teste, erősen érzékeny kezei úgy tűnnek, hogy energiát sugároznak. Istennek nem kell megérintenie alkotásait – engedelmeskednek magabiztos szabad mozdulatainak. A “A fény és a sötétség szétválasztása” alatt a Sabaoth formátlan ködfelhőket terjeszt az oldalára, és úgy tűnik, hogy egy nagy világteremtés zaját halljuk. Kényes akaratú hullámával a csillagokat a mennybe küldi, életet ad a növényeknek, megnyugtatja a víz elemet, csodálatos mozdulattal az Ádám bordáiból veszi fel a nőies alázatos Évát.
Ádám alkotásában – természetesen a teljes festmény legszebb kompozíciója – Sabaoth kezének erősségétől az első ember még mindig lágy, remegő kezéig szinte láthatóan az életadó erő patakja; és valószínűtlen, hogy a világművészetben megtalálható a “kreativitás és a csodák” pontosabb formulája, az anyagi és szellemi, földi és mennyei egység egységére alkalmasabb metafora, mint ez a két törekvő kéz, szinte már érintő kéz. Rövid halála előtt Michelangelo elpusztította minden durva vázlatát és vázlatát – nem akarta, hogy leszármazottai “látják az izzadságát”, és amikor a Sixtus-kápolna boltozatát nézzük, úgy tűnik, hogy a világ legnagyobb művészei legfeljebb hat nap alatt teremtették az univerzumot.