A régi időkben szokás volt a szülők munkáját, különösen a kreatív szakmákat örökölni. A művészek, szobrászok, zeneszerzők híres dinasztiái. A Bruegel-dinasztia az egyik legnagyobb a festészet történetében. Általában az ilyen családokban a fő figura mindenki fölé emelkedik: például a Bach családban – Johann Sebastian és a Bruegel családban – az idősebb Peter Bruegel. Jan Brueghel, az idősebb elnevezés a “Bársony” becenevet kapta a festménye különleges színezése miatt. Furcsa módon a Drezda Galéria öt mester festményét tárolja, ám nincs sem a dinasztia vezetője, sem annak többi képviselője alkotása. Ezt bizonyos mértékben magyarázza az a tény, hogy noha Jan alacsonyabb szintű tehetsége volt az apjának, hivatalos státusza magasabb volt – Albert főherceg udvarfestője.
Következésképpen a mester munkáit királyi lakásokban tartották, ahonnan könnyebben bejuthattak más augusztusi találkozókra. Az idősebb Jan Brueghel különböző műfajokban festett – tájak, csendéletek, kis alakú festmények bibliai, mitológiai és allegorikus témákban.
A bemutatott kép a tájfestmény egyik példája. A mű világosan bemutatja Jan Brueghel festészetének genetikai kapcsolatát apja művészetével. Az összehasonlítás Peter Bruegel “Táj az Icarus bukásával” című festménnyel, amelyet 50 évvel ez a munka előtt írtak, önkéntelenül kérdezi. Hasonló módon épülnek: a tenger és a szárazföld hullámos vonalával a kompozíció két részre oszlik.
Mindkét esetben egy magas pontot választottak, amelyből a műfaji jelenetekkel teli táj íródik, ez széles perspektívát tesz lehetővé. Ez a hasonlóság talán véget ér: az apa képe tele van drámai intenzitással, míg fia csak tájkép. És a különbség nem a cselekményben, hanem a pszichológiában: az apa művészete visszatükröződő szellemét tükrözi, míg a fiú karakter-barát.